ArtWay

Kunstenaars openen onze ogen voor rijkdom en betekenis. Sandra Bowden

Lynn Aldrich: Hemelvaart

ArtWay beeldmeditatie 12 mei 2024
 
 
Lynn Aldrich: Hemelvaart
 
 
Wegen naar het licht
 
door Marleen Hengelaar-Rookmaaker
 
Wacht even! Niet afhaken omdat je niets hebt met abstracte kunst. Lees verder en laat me je overtuigen dat dit ‘schilderij’ niet alleen deskundig gemaakt, mooi en decoratief is, maar ook vol betekenis. Het werk heet tenslotte ‘Hemelvaart’ en maakt er zo aanspraak op te gaan over wat je zoal kunt tegenkomen tussen hemel en aarde.
 
De maker, de Amerikaanse kunstenares Lynn Aldrich, richt zich in haar kunst op het uitbeelden van ideeën. Haar werk gaat vooral over het leven van nu, de mens en God. Zij bedient zich bij voorkeur van voorwerpen en materialen uit het leven van alledag, die beelden of metaforen worden voor de gedachten die ze tot uitdrukking wil brengen. Ze zegt: ‘Als ik mijn gedachten vorm wil geven word ik aangetrokken door eenvoud. Ik ben geïnteresseerd in de weergave, opeenstapeling en herhaling van heel gewone objecten, materialen en beelden.’ Zo gebruikte ze boterhammen, tuinslangen, borstels en afwaskwasten om te spreken over zaken als de vergankelijkheid van het leven, de vernietiging van het milieu, zonde, de doop en nieuw leven. Maar ondanks de vertrouwde voorwerpen geeft haar werk, zoals ze zelf ruiterlijk toegeeft, zijn geheim pas bloot als je de tijd neemt om erover na te denken: ‘You can’t get a quick read.’
 
Het werk hierboven is opgebouwd uit allemaal stroken fluwelen stof, heel alledaags en aards. Een belangrijke eigenschap van abstracte kunst is dat ze processen aanschouwelijk kan maken door het wezenlijke van zo’n proces te vertalen in vorm en kleur. Hier gaat het om een beweging van donker naar licht die op meerdere situaties van toepassing kan zijn, ook tegelijk.
 
Dit werk kan over de hemelvaart van Jezus gaan, toen hij van de ondermaanse duisternis opvoer naar het hemelse licht. Maar ook over onze eigen ‘hemelvaart’, als we dagelijks en heel ons leven lang pogen te groeien in wijsheid en liefde, voor onszelf, onze medemensen en God. Net als op dit werk blijven de donkere tinten meermalen terugkeren, met wis en waarachtige verbetering, dat wel.
 
En waarover zou dit werk nog meer kunnen gaan? Denk eens na waarvoor het voor jou zou kunnen staan.
 
Een lastige worsteling met het kwaad? Bevrijding uit een verslaving of overwinning op een verleiding? Genezing van een venijnige ziekte, een proces van heling en herstel, een opstanding uit de tentakels van een inktzwarte situatie? Of ook meer alledaags: het vinden van een moment van rust en overpeinzing zodat Christus je kan optillen naar het licht.
 
Dit hoopvolle beeld kent vele lagen.
 
*******
 
Lynn Aldrich: Hemelvaart, 2015, fluweel, katoenfluweel, plastic en hout, 122.5 x 92.5 cm.
 
Lynn Aldrich woont en werk in Los Angeles en maakt sculpturen, wandconstructies en installaties, waarvoor zij vaak alledaagse consumentengoederen koopt. Haar werk is geïnspireerd op de natuur, kunstgeschiedenis, literatuur, theologie en observatie van de hedendaagse cultuur. Zij heeft op vele plaatsen geëxposeerd en haar werk is in talrijke belangrijke collecties te vinden, zoals het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles, het Los Angeles County Museum, het Portland Art Museum en de Calder Foundation in New York. In 2014 ontving zij een Guggenheimbeurs. Zie www.lynnaldrich.com
 
Marleen Hengelaar-Rookmaaker is hoofdredacteur van ArtWay.
 
*******
 
KUNSTNIEUWS
 
ARTWAY BLOG – ‘Abraham en het offer van Isaak: een beeldverhaal’ door Marleen Hengelaar-Rookmaaker. Dit beeldverhaal vertelt de geschiedenis van het offer van Isaak letterlijk in beelden, namelijk d.m.v. schilderijen met steeds een korte toelichting. Dit materiaal leent zich goed voor een presentatie in een samenkomst of dienst, zo nodig aangevuld of ingekort. Lees hier
 
FEEST VAN DE GEEST – Een ontmoeting tussen Beeldende Kunst, Pinksteren en Architectuur van Kerkgebouwen in zeven regio’s in Nederland. In de periode tussen Hemelvaart en Pinksteren zijn kerken open voor het publiek. Kunstenaars presenteren en exposeren nieuw gemaakte kunst, geïnspireerd op het Pinksterfeest en de architectuur van kerkgebouwen. De open kerken zijn een speelse en beeldende inspiratiebron voor mensen die op zoek zijn naar hedendaagse kunst, cultuurhistorie, vormen van spiritualiteit, geloof, zingeving en recreatieve ontspanning. De regio’s waar de kerken voor u open staan zijn Groningen / Noord Drenthe; Midden / ZO Drenthe; Overijssel en ZW Drenthe; Utrechtse Heuvelrug; Zoetermeer; Delft en omgeving; Kampen / Emmeloord. Kerken geopend van 13.00 – 17.00 uur
Donderdag 9 mei (Hemelvaart), Zaterdag 11 mei, Zondag 12 mei, Zaterdag 18 mei, Zondag 19 mei (1e Pinksterdag), Maandag 20 mei (2e Pinksterdag). Meer informatie
 
SESSIE VAN DE BLAUWE KOEPEL – De Blauwe Koepel organiseert haar 2e interactieve Sessie met een programma waarbij kunst, filosofie en geloof bij elkaar komen. We gaan met elkaar aan de slag rond het thema "Het volmaakte en het onvolmaakte". Het programma bestaat uit het lezen van een Bijbeltekst, het bespreken van een kunstwerk van Berlinde de Bruyckere, waar we op gaan reageren. Een kort filosofisch betoog, luisteren naar muziek van Schubert en een korte presentatie over het werken met kunst met kwetsbare jongeren. Tijdens de onderdelen ga je als deelnemer reageren met het maken van houtskooltekeningen. Je hoeft hier geen kunstenaar voor te zijn. Het gaat om jouw eigen associaties.
Datum en tijd: zaterdag 25 mei 2024, 13.30 - 16.30 uur
Locatie: Inloophuis Herberg Tolvrij, Regentesse 98, Huizen
Kosten: vanaf 3 euro bijdrage naar keuze
Maximaal 15 deelnemers.
Opgeven via: info@deblauwekoepel.nl . Uiterlijk 20 mei.
De Blauwe Koepel is een christelijke leergemeenschap die vorming binnen en buiten het onderwijs wil versterken door een integratie van kunst, filosofie en theologie.
 
OPEN CALL PLATFORM KERK & KUNST – Platform Kerk & Kunst organiseert in samenwerking met de Jacobikerk in Utrecht de expositie "Zoals een mantel om mij heen geslagen". De titel is ontleend aan een lied van Huub Oosterhuis. De expositie zal lopen van oktober tot in december 2024. Kunstenaars worden opgeroepen om werk te maken over echt contact en compassie, als tegenhanger tegen het massale online contact. Digitale inleverdatum is uiterlijk 22 juni 2024. Een ballotagecommissie maakt een selectie op thema, artistieke kwaliteit en plaatsingsmogelijkheden. Op 21 september 2024 vindt de fysieke selectie uit het digitaal gekozen werk plaats. Dat werk wordt geëxposeerd in het Noorderkoor van de Jacobikerk. Meer info vind je op onze website, daar kun je je werk ook aanmelden. www.platformkerkenkunst.nl
 
SYMPOSIUM EN EXPOSITIE PLATFORM KERK & KUNST – zaterdag 5 oktober. Zoals een mantel om mij heen geslagen. Deze regel komt uit een lied van Huub Oosterhuis en dit lied heeft het Platform Kerk & Kunst geïnspireerd om samen met de Jacobikerk in Utrecht in het najaar een expositie te organiseren. Op zaterdag 5 oktober wordt deze expositie geopend met een symposium en jij kunt daar bij zijn. Noteer de datum alvast in je agenda, meer informatie over het aanmelden volgt. In onze tijd van veel eenzaamheid neemt de behoefte aan echt contact toe. Al eeuwenlang speelt de kerk een rol in contact: de zichtbare ontmoeting tussen mensen onderling en de ontmoeting tussen God en mens. Daarom willen de Jacobikerk en het Platform Kerk & Kunst met een expositie aandacht vragen voor het verlangen naar echt contact en geborgenheid. www.platformkerkenkunst.nl
 
MARIUS VAN DOKKUM IN HATTEM – T/m januari 2025. Grappige illustraties over Opa Jan van Marius van Dokkum in het Anton Pieck Museum in Hattem. Marius van Dokkum is vooral bekend als schilder, maar hij is opgeleid als illustrator. Hij combineert het schilderen in olieverf nog altijd met het illustreren. Met name in de wintermaanden, als er minder daglicht is om bij te kunnen schilderen, werkt hij aan de illustraties voor zijn Opa Jan prentenboeken. Marius is een groot bewonderaar van het werk van Anton Pieck. Dat maakt een expositie met zijn illustraties in het Anton Pieck Museum extra bijzonder. Lees meer
 
DE GROTE KERK IN HARDERWIJK – De Grote Kerk van Harderwijk is gebouwd in de 15e eeuw. In 1561 en 1562 beschilderden Ewolt van Delft en zijn dochter Agatha van Deventer de gewelven van deze monumentale kerk. Na de Reformatie verdwenen deze unieke voorstellingen onder meerdere lagen witkalk. Tijdens de restauratie van de kerk, in de periode 1968-1980, werden de schilderingen herontdekt. Recent zijn de schilderingen gerestaureerd en weer in volle glorie te bezichtigen. Met de audiotour van het Stadsmuseum kun je het bijzondere verhaal over de unieke beschilderde gewelven in de Grote Kerk beluisteren. De audiotour is beschikbaar in het Nederlands en het Engels. De Grote Kerk is te bezichtigen tot en met de herfstvakantie, dinsdag tot en met zaterdag van 14.00 uur tot 16:30 uur. Lees meer
 
MUSEUM HELMANTEL IN WESTEREMDEN – T/m 2 november staan “De Kerken van Helmantel” centraal in Museum Helmantel te Westeremden. Al vele jaren inspireren de prachtige en vaak eenvoudige middeleeuwse kerken en kloosters Helmantel in grote mate. Vele bezoeken aan het buitenland, maar zeker ook naar de kerken in de directe omgeving van Westeremden hebben geleid tot een ruime collectie van vaak grote markante schilderijen. Het zijn zowel interieurs van de Romaanse- en vroeg Gotische bouwstijl van grote beroemde gebouwen, zoals van het Zuid-Franse klooster “Le Thoronet”, maar ook van heel eenvoudige dorpskerken, die in hun intieme sfeer zo aantrekkelijk zijn. Museum Helmantel is geopend t/m 2 november 2024 op donderdag-, vrijdag- en zaterdagmiddag. Gedurende het museumseizoen worden er op een aantal donderdagen in Museum Helmantel exclusieve rondleidingen inclusief lunch georganiseerd. Klik hier voor meer informatie, beschikbare data en aanmeldingsformulier. Op 24 mei houdt Henk Helmantel een lezing over “De Kerken van Helmantel”. Lees meer
Dat middeleeuwse kerken een grote inspiratiebron zijn voor Henk Helmantel is te zien tijdens de tentoonstelling “De Kerken van Helmantel”. Meerdere van deze kerken staan in de nabije omgeving van Westeremden en zijn zeer de moeite waard om zelf te bezoeken. Gelijktijdig met de tentoonstelling zullen t/m 2 november 2024 in de kerken, of in sommige gevallen buiten, de schilderijen van Helmantel als afbeeldingen (giclées) te zien zijn. Er zijn twee fietsroutes (46 en 35 km) uitgewerkt die langs deze kerken voeren. Lees meer
 
OBERGUMMER KERKJE – T/m 2 juni. In het mooie Winsum staat vlak achter de winkelstraat het oude Obergummer Kerkje. Daar hangt een Ploeg expositie over het Groninger Landschap. Open van 11-17 uur.
 
GRENSLOOS KUNST VERKENNEN IN REESTDAL – 16 mei t/m 2 juni vindt de 13e editie van Grensloos Kunst Verkennen plaats. Op verrassende binnen- en buitenlocaties rondom de dorpen De Wijk en IJhorst - en het tussenliggende Reestdal - zijn kunstwerken van 26 kunstenaars te zien. Voor veel van de exposerende kunstenaars is de natuurlijke omgeving een belangrijke inspiratiebron. 'De 8 kilometer lange route brengt je fietsend, wandelend of met de auto langs de kronkelende Reest, de natuurlijk grens tussen Drenthe en Overijssel. Op verrassende locaties ontdek je kunstwerken die harmonieus samensmelten met de omgeving. Laat je inspireren door de diversiteit aan kunstuitingen en materialen die de 26 internationale, nationale en regionale kunstenaars hebben gebruikt om hun visie tot leven te brengen.' Donderdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur, ook op 20 mei, 2e pinksterdag, kunt u de route bezoeken. Toegangsprijs: € 7,50 per persoon (kinderen t/m 12 jaar gratis). Als toegangsbewijs ontvangt u een catalogus met een routebeschrijving. Meer informatie
 
‘GEDREVEN DOOR DE GEEST’ VAN ANNEKE KAAI IN ELBURG – Van 18 mei tot en met 31 augustus 2024 presenteert Museum Sjoel Elburg, Graaf Hendriksteeg 2, ‘Gedreven door de Geest’ van kunstenares Anneke Kaai. Twee bekende series zijn deze zomer voor het eerst sinds dertig jaar weer te zien in Museum Sjoel Elburg: de Schepping en de Tien Geboden. Anneke Kaai-van Wijngaarden (1951) studeerde na een klassieke opleiding aan de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten op de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Inspiratie met een hoofdletter betekent voor Anneke Kaai ‘ingeblazen worden door de Geest van God.’ Gedreven door de Geest geeft zij in haar werk uitdrukking aan gevoelens die de Bijbel en aanverwante thema’s bij haar oproepen. Ze wil met haar kunst mensen in beweging zetten en gesprekken op gang brengen. Het werk van Anneke Kaai is te classificeren als symbolisch-abstract, waarin kleuren, vormen, lijnen en figuratieve elementen samenkomen. Ze maakte naam om bepaalde thema’s in ‘serievorm’ te gaan schilderen. Ieder werk verbeeldt een onderdeel van zo’n thema, een Bijbelboek of een deel daarvan. Twee bekende series zijn deze zomer voor het eerst sinds dertig jaar weer te zien in Museum Sjoel Elburg: de Schepping en de Tien Geboden. Tegelijkertijd worden acht van de dertig portretten van Bijbelse vrouwen getoond. Het geheel is een combinatie van symbolisch-abstract tot expressief. Komende zomer zal Anneke Kaai een aantal keren in Museum Sjoel Elburg aanwezig zijn om een toelichting te geven op haar werk. Dit wordt via www.sjoelelburg.nl aangegeven.
 
ANNEKE KAAI IN RHENEN – T/m 28 september, Cunerakerk Rhenen: expositie Anneke Kaai over de Openbaring van Johannes. De 24-delige serie ‘Openbaring in beeld’ is in Rhenen ontstaan, mede geïnspireerd door een preek van haar man ds. J. Kaai. Deze werken, die wereldwijd bekend zijn geworden door de vele boeken, haar website (www.annekekaai.nl) en internet, hebben na ruim 30 jaar hun weg naar de Cunerakerk in Rhenen weer teruggevonden. Openingstijden: woensdag t/m vrijdagmiddag van 13.00 tot 16.00 uur, zaterdag: 10 tot 12 uur en van 13.00 tot 16.00 uur. Kijk altijd op www.pknrhenen.nl of er geen huwelijks- of begrafenisdienst is! Een toelichting op haar werk is aanwezig.
 
IN DE DOM – T/m 13 juni: Gedachten op de wind, tentoonstelling in de Dom van Utrecht met tekeningen en grafisch werk Willem Witteveen. Willem Witteveen was hoogleraar Encyclopedie van het Recht aan de Tilburg University en senator in de Eerste Kamer. Op 17 juli 2014, dit jaar tien jaar geleden, kwam hij samen met zijn vrouw en dochter om het leven bij de MH17 ramp. Wat weinigen weten is dat Willem Witteveen naast zijn werk een begaafd beeldend kunstenaar was. Vele gedachten legde hij vast in tekeningen en grafisch werk op papier. Zijn tekeningen zijn vluchtige en heldere visuele beelden bij gedachten die Willem bij zijn werk en de samenleving had en zijn grafisch werk is doortastend wat kleur en vorm betreft en gaat meer in de richting autonoom werk. Klik hier voor meer informatie.
 
EXPOSITIE JEDI NOORDEGRAAF – Tot 1 december is in de Kerk aan het Lint, Alendorperweg 103, Utrecht, de expositie Harteklop, Psalmen aan het Lint van Jedi Noordegraaf te zien. Kunstenaar Jedi Noordegraaf verbeeldt psalmen in gelaagde, kleurrijke werken. In de Kerk aan het Lint zijn kunstwerken van 25 psalmen te zien en zijn ook een aantal eigentijds iconen opgenomen. De expositie is gratis te bezoeken. Tijdens activiteiten in de Kerk aan het Lint én tijdens speciale openingstijden waar bezoekers worden verwelkomd en wegwijs gemaakt worden langs de expositie. Op de volgende vrijdagen van 10.00-12.00 uur: 26 april, 24 mei, 21 juni, 19 juli, 16 augustus, 13 september, 11 oktober, 8 november én op de volgende zaterdagen van 13.00-15.00 uur: 11 mei, 8 juni, 6 juli, 31 augustus, 28 september, 26 oktober, 23 november. Zie www.kerkaanhetlint.nl voor eventueel gewijzigde openingstijden.
 
MARIA (MAGDALENA) IN MIJ – T/m 31 mei, Xaveriuskerk Amersfoort: Maria (Magdalena) in mij. Tentoonstelling Mariakapel: Margriet Eyken. Lichtzoeker: de metaforische Maria van Margriet ontwikkelde zich in een zoektocht via hobbels, heuvels en dalen van het leven naar het licht. Het Licht dat vertrouwen geeft, beschermt en helpt om te groeien, met name in haar moederschap. Moeder ben je voor altijd… Meditatief moment bij het beeld van Maria Magdalena in de kerk: Ellen Faber(kunstenaar) – Sarah Sounds(muziek). Ellens beeldtaal wordt in stilte tevoorschijn geroepen en opgetekend, en verbeeldt haar innerlijke landschap van gevoelens en gedachten. ‘I Am Also That’ van Sarah Sounds bezingt de fysieke, aardse én tegelijkertijd grootse, heilige dimensies van Maria Magdalena in ieder mens. Ook zijn er emailles van Ina Vader te zien. Openingstijden: Mariakapel: werkdagen 9 – 12 uur. Kerk: zaterdagmiddag 12 – 16 uur en zondag tijdens de bijeenkomsten www.mariaas.nl
 
IN DE STILTE IN KLOOSTER TER APEL – T/m 15 september exposeert Groninger kunstkring De Ploeg in Museum Klooster Ter Apel met de tentoonstelling ‘Met De Ploeg in de stilte’. Stilte speelt in het kloostergebouw een belangrijke rol. Maar wat betekent stilte voor de kunstenaar? Is stilte nodig om een schilderij te maken? En wat betekent het voor de kijker? Kan je stilte ervaren door naar kunst te kijken? En moet het eigenlijk stil zijn in een museumzaal? Twaalf leden van Groninger kunstkring De Ploeg en twee gastexposanten stellen werk tentoon met stilte als inspiratiebron. www.kloosterterapel.nl
 
DE WEZENS VAN DE KATHEDRAAL – T/m 27 oktober, Koepel Kathedraal Haarlem: De Wezens van de Kathedraal. De museale wandeling kan weer worden gemaakt langs tientallen bijzondere beelden in de Koepel Kathedraal in Haarlem. Bij de in 2019 voltooide restauratie van het op één na grootste kerkgebouw van Nederland stelden experts vast dat de Koepel Kathedraal met de sculpturen een belangrijke doch relatief onbekende kunstschat in huis heeft. Het publiek krijgt weer de kans om de beeldenroute ‘De Wezens van de Kathedraal’ te lopen. Die voert op 20 meter hoogte deels via de buitenkant langs de daken van zeven rijk met sculpturen gedecoreerde kapellen. Veel van die beelden zijn ontworpen door Joseph Cuypers (1861-1949), zoon van Pierre Cuypers die het Rijksmuseum en Centraal Station in Amsterdam ontwierp. De sculpturale versieringen van Joseph Cuypers dragen bij aan de grootsheid van de kathedraal, prikkelen de fantasie en verbeelden onder meer de strijd tussen goed en kwaad. Cuypers liet zich inspireren door de uitbundige figuratieve bouwsculptuur die typerend was voor rijk gedecoreerde Franse kathedralen uit de Middeleeuwen. www.koepelkathedraal.nl
 
BOEK VAN MAKOTO FUJIMURA –  Makoto Fujimura, Kunst + geloof, Een theologie van creatie. Utrecht: Kokboekencentrum Non-Fictie, 2024. In Kunst + Geloof onderzoekt de wereldberoemde Japanse schilder Makoto Fujimura de essentiële rol van creativiteit in het spirituele leven. Na meer dan dertig jaar schilderen en creëren in zijn studio onthult Fujimura hoe zijn artistieke proces theologisch van aard is, doordrenkt van gebed en lof. Hij benadrukt dat creatie een spirituele daad is die ons inzicht verschaft in de diepte van Gods genade. Het boek put uit diverse bronnen, van de Bijbel tot T.S. Eliot en de Japanse Kintsugi-techniek, en biedt een unieke kijk op het christelijk geloof. Hardcover, 192 p. €22.99.
 
SYMPOSIUM FIGURA DIVINA: IS KUNST WOKE? – 19 september in de Geertekerk te Utrecht: een symposium over moraal in kunst en literatuur. Twee voorbeelden uit februari 2023. De kinderboekenauteur Pim Lammers trad terug als dichter voor de komende Kinderboekenweek. Hij werd geattaqueerd van radicaal-rechtse en conservatief-katholieke zijde, maar ook door een organisatie als ‘Free a Girl’, omdat hij pedofilie zou verheerlijken. In dezelfde maand ontstond heftige discussie over het besluit van de Britse erven van Roald Dahl om zijn kinderboeken te onderwerpen aan correctie door ‘inclusive sensitivity readers’. In het verleden speelden zich heftige morele debatten af rond het werk van een componist als Richard Wagner, beeldend kunstenaars als Emil Nolde, Pablo Picasso, Ai Weiwei, Judy Chicago, auteurs als Louis-Ferdinand Céline, Knut Hamsun, Vladimir Nabokow, Gerrit Achterberg, Lucebert. Alle reden om de ingewikkelde thematiek rond kunst, literatuur en moraal bespreekbaar te maken – een debat dat vooral in de literatuurwetenschap al geruime tijd gaande is. Door een subsidie zijn de deelnamekosten verlaagd naar 25 euro. https://figuradivina.org/2024/03/26/symposium-is-kunst-woke-inschrijving-geopend/
 
WORKSHOP GRADY VAN DEN BOSCH – Workshop TWEELUIK maken: Monoprint & Gedicht. We gaan aan de slag om een tweeluik te maken bij een filosofisch thema. We maken een kunstwerk met een techniek voor monoprint, waarbij we met stukjes plastic zak acrylverf drukken op papier. En we maken een bijpassend gedicht in 3 stappen. Dit concept heb ik ook toegepast in een deel van mijn boek Alles wat zacht was, wat je misschien kan inspireren. Ik zorg voor voorbeelden, maar je kunt ook helemaal je eigen idee volgen. 
Workshop: Monoprint & Gedicht
Datum & Tijd: Zaterdag 15 juni 13.30 - 16.30 uur (uiteindelijke tijden kunnen nog iets afwijken)
Locatie: De Duif in Huizen
Kosten: 57,50 euro (inclusief alle materialen, koffie/thee/lekkers)
Deelnemers: Minimaal 3, maximaal 5
Aanmelden: Uiterlijk 1 juni bij gradyvandenbosch@kpnmail.nl
 
Bekijk meer actuele tentoonstellingen, symposia, lezingen, boeken, podcasts, video's, ArtWay nieuws en meer, hier 
 
ArtWay is een website met materiaal voor kerken en individuen die kunst en geloof met elkaar willen verbinden.
 
ARTWAY: OPENING EYES, HEARTS AND MINDS