CORNELIS BOS IN AMERSFOORT – 11 januari t/m 29 maart, Café Stu, Scherbierstraat 3a, Amersfoort, Cornelis Bos: risoprints, zeefdrukken, blauwdrukken. Opening op 11 januari vanaf 16.00 uur.

 

MARC DE KLIJN EN HENNY VAN HARTINGSVELDT IN EDE – 18 januari – 1 februari in de Edesche Concertzaal/Noorderkerk, Amsterdamseweg 9 te Ede: 80 JAAR BEVRIJDING AUSCHWITZ, expositie BEELDEN VAN DE HOLOCAUST met schilderijen van Marc de Klijn en sculpturen van Henny van Hartingsveldt. Van 18 januari tot 1 februari zullen er kunstwerken geëxposeerd worden van de kunstenaars uit Israël Marc de Klijn (schilderijen) en Henny van Hartingsveldt (sculpturen). Deze expositie is naar aanleiding van de Nationale Holocaustherdenking. Op zondag 26 januari vindt een herdenking plaats bij het Joods monument (Vossenakker) in Ede. 80 jaar geleden werd Auschwitz bevrijd. Marc de Klijn (1939) geboren uit Joodse ouders heeft de oorlog als onderduikkind overleefd. Later heeft hij samen met zijn vrouw Henny de concentratiekampen bezocht waar een groot gedeelte van zijn familie is vermoord. Hij heeft de Sjoa persoonlijk verwerkt in aangrijpende schilderijen. Ook Henny (1952) heeft zich ingeleefd en is jarenlang met dit thema bezig geweest. Zij beiden geven een impressie van iets wat niet te bevatten is, maar wel werkelijk gebeurd. Vrijdag 17 januari 2025 zal Henk Pietersma de expositie openen om 16.30 uur. Voor het bijwonen van deze opening is aanmelding vereist. Dit kunt u doen via leerhuiskerkenisrael@hervormdede.nl. Alle dagen open, maandag t/m vrijdag 14:30 – 16.30 uur, donderdag- en vrijdagavond 19.00 – 20.30 uur, zaterdag 10.00 - 12.00 uur, zondag 14.00 -16.00 uur.

 

HELMANTEL ONTMOET HUISMAN – t/m 28 september 2025, Jopie Huisman Museum: Helmantel ontmoet Huisman. In deze tentoonstelling is werk te zien van Henk Helmantel, een van de belangrijkste kunstenaars binnen het hedendaags realisme in Nederland. De tentoonstelling geeft een inkijkje in Henk Helmantels kunstenaarschap én zijn verwantschap met het werk van Jopie. Te zien zijn meer dan veertig van Helmantels beroemde stillevens en kerkinterieurs. Henk Helmantel: ‘Ik ben veel vergeleken met Jopie. Al hebben we onze eigen stijl, toch is er zeker een verwantschap voelbaar.’ Beide Noordelijke Realisten laten in hun stillevens eenvoudige gebruiksvoorwerpen met een voelbaar verleden figureren. Hoewel de kunstwereld hen allebei in de jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw wegzette als ‘niet vernieuwend’, bleven zij tegen de stroom in trouw aan hun eigen stijl. Lees meer

 

FARIDA AHOUAD IN LEUVEN – t/m 9 februari 2025, KADOC-KU Leuven, Vlamingenstraat 39, Leuven: Farida Ahouad: Fragmentations. Recomposing archives / challenging perceptions is een kunstproject van Farida Zaouad, waarin ze de complexe lagen van kolonialisme, identiteit en geschiedenis ontrafelt. Gevestigde waarheden worden ontmanteld door vergeten, vervormde of genegeerde verhalen naar voren te brengen. Zo ontstaan nieuwe perspectieven op de wijze waarop we het verleden kunnen begrijpen en hoe dat onze blik op de toekomst kan beïnvloeden. Maandag tot vrijdag: 9.00 tot 17.00 uur, zondag: 13.00 tot 17.00 uur. Gesloten van 24 december 2024 tot 1 januari 2025 en op 3 februari. Gratis toegang.​​​​ Lees meer

 

LEZING MIDDELEEUWSE KUNST UTRECHT – 23 januari, 14.00 uur, Museum Catharijneconvent, Utrecht: De herwaardering van middeleeuwse kunst. Na de Renaissance en de Reformatie was middeleeuwse kunst in Nederland eeuwenlang uit de gratie. 'In de ban van de middeleeuwen'  laat zien dat verzamelaars de vergeten madonna’s en kruisigingsscènes in de 19de eeuw weer ontdekten. Conservator René de Kam gaat in op de herwaardering van de middeleeuwse kunst. Reserveer nu

 

PODCAST WILLEM DE VINK – Podcast over het creatieve proces. Willem vertelt over het maken en doorleven van kunst aan Henno Hamstra van de Blauwe Koepel. Hoe dat bij hem werkt, waar dat vandaan komt en wat dat doet met anderen. Zijn tip: ‘Blijf van je creativiteit uitdelen.' Podcast luisteren (92 min.) De Blauwe Koepel (opgericht in 2020) is een leergemeenschap die kunst, filosofie, religie en levensbeschouwing bij elkaar brengt.
> Lees ook nieuw artikel van Willem de Vink: De Jezus-factor in de kunst

 

CREATIEVE RETRAITE IN BRETAGNE – Ook komend jaar kun je weer meedoen met de Creatieve Retraite in Bretagne. De retraite heeft als thema Ruimte voor Vreugde en vindt plaats van 6 tot 13 juni, de week ná Pinksteren. Wat geeft jou diepe vreugde? Wat dempt deze? In een omgeving van rust en natuur (bos en zee) staan we stil bij deze vragen. We putten uit bijbelse inspiratie en spreken onze creativiteit aan. Kijk voor het hele programma en meer informatie op de website www.creatieve-retraite.nl.

 

VAN GOGH IN GRONINGER MUSEUM – t/m 5 mei 2025: Hoe van Gogh naar Groningen kwam. Over eigenzinnige Groningers en ondernemende studenten die de moderne kunst in 1896 naar het Noorden brachten. Weinig mensen weten dat in het Groninger Museum één van de grootste tentoonstellingen van Vincent van Gogh te zien is geweest. Het Groninger Museum vertelt met de tentoonstelling Hoe Van Gogh naar Groningen kwam het verhaal van eigenzinnige Groningers en ondernemende studenten, die vanaf 1896 de moderne kunst naar het Noorden brachten. Lees meer

 

BOEK – Anneke de Vries (red.), Belle de Rode, Mariëtta Jansen, Hoe Van Gogh naar Groningen kwam. Zwolle: Wbooks, 2024. Over eigenzinnige Groningers en ondernemende studenten die de moderne kunst naar het Noorden brachten. Vincent van Gogh is zelf nooit in Groningen geweest, maar zijn werk wel: al in 1896, zes jaar na zijn overlijden, zijn er 128 schilderijen en tekeningen te zien in het dan pas geopende Groninger Museum. Het is de grootste Van Gogh-tentoonstelling tot dan toe. Dit boek vertelt het verhaal van die tentoonstelling in woord en beeld. De organisatoren van de toenmalige tentoonstelling, een groep studenten van de Rijksuniversiteit Groningen, ontmoeten elkaar in een periode waarin de bloei van de wetenschap en de groei van de stad hand in hand gaan. De relatie tussen de studenten, hun hoogleraren en toonaangevende kunstenaars van dat moment krijgt uitgebreide aandacht. Niet alleen Van Gogh is in deze jaren namelijk het onderwerp van een expositie: de studenten (onder wie de later zo beroemde cultuurhistoricus Johan Huizinga) presenteren tussen 1895 en 1897 ook werk van hedendaagse kunstenaars als Theo van Hoytema, Johan Thorn Prikker en Jan Toorop, die hoogstpersoonlijk naar Groningen komt en er dineert met studenten en hoogleraren. In zijn kielzog volgt de Haagse kunstpedagoog H.P. Bremmer: vooraanstaande Groningers gaan bij hem op cursus in de villa van de psycholoog prof. Gerard Heymans en beginnen kunst te verzamelen – waaronder werk van Van Gogh. In samenwerking met Groninger Museum, illustraties 240 kleur & zwart-wit, €29,95.

 

PODCAST MET ALFRED BRONSWIJK – Afbeeldingen van het dode lichaam van Jezus waren nergens in kerken te vinden tot de negende eeuw. De religieuze kunst levert daarvoor het bewijs. Waarom niet? En wat dan wel? Het maakte dr. Alfred Bronswijk nieuwsgierig en was de aanzet tot een lange zoektocht door het landschap van de christelijke kunst en de theologie. Met een biografie van het kruis als resultaat. Tom en Tabitha gaan in deze aflevering in gesprek met Alfred Bronswijk over zijn ontdekkingen. Beluister hier

 

ADRI GEELHOED EN LEENDERT HOUTEKAMER IN AXEL – t/m 29 maart, Museum Het Warenhuis, Markt 1 te Axel: tentoonstelling van beelden van Leendert Houtekamer en schilderijen van Adri Geelhoed. Levensechte personages, door Leendert, in klei, gips, steen en hout. Een ontmoeting om niet te vergeten. Het Zeeuwse landschap in de schilderijen van Adri zal je bekend voorkomen, in veel gevallen ben je door dat landschap naar de expositie gereisd. Wellicht veranderen de schilderijen je kijk op het echte landschap. De beelden en schilderijen gaan tweegesprekken aan, ze wisselen elkaar af in mooie combinaties en versterken elkaar.  De tentoonstelling schetst de ontwikkeling van twee kunstenaars. Die ontwikkeling loopt deels parallel. https://www.hetwarenhuis.nl/

 

JOSEFIEN ALKEMA IN GRONINGEN – t/m 24 januari is een uitgebreid overzicht van collages en papiersculpturen van Josefien Alkema te zien in de expositieruimte KEIK, Boterdiep 63, Groningen (vlakbij de parkeergarage Boterdiep). Van harte welkom op de opening op 25 oktober, om 16 uur. Expositie open op ma. t/m vr. van 09:00 tot 17:00u.

 

MARIANNE VON WEREFKIN IN ZWOLLE – t/m 16 maart 2025, Museum de Fundatie Zwolle: Marianne van Werefkin – Pionier van het expressionisme. Marianne von Werefkin werd op twintigjarige leeftijd al de Russische Rembrandt genoemd. Ze speelde aan het begin van de 20^ste eeuw een cruciale rol in de ontwikkeling van het expressionisme in Duitsland. En ze maakte deel uit van de kunstenaarsgroep Der Blaue Reiter. Toch is Marianne von Werefkin (1860-1938) veel minder bekend dan kunstenaars Wassily Kandinsky, Franz Marc en haar langjarige partner Alexej von Jawlensky. Van de kunstenaars rondom Der Blaue Reiter was zij de eerste die – naar het voorbeeld van Munch en de Franse Nabis en fauves – met intense kleurvlakken en vlakke vormen experimenteerde. Haar grote belang wordt pas de laatste jaren echt erkend. Vrouwelijke schilders werden lange tijd onderschat en zijzelf droeg daar ook aan bij door de carrière van haar partner Jawlensky jarenlang op allerlei manieren te ondersteunen. Vanaf de herfst is voor het eerst in Nederland het kleurrijke werk van Marianne von Werefkin in een overzichtstentoonstelling te zien, samen met een aantal werken van haar tijdgenoten. Lees meer

 

SUSANNA IN MUSEUM GOUDA – t/m 23 maart, Museum Gouda: Susanna – van middeleeuwen tot MeToo. Susanna en de ouderlingen is een eeuwenoud verhaal over een jonge vrouw die wordt belaagd door twee machtige mannen. Zij begeren haar en gebruiken chantage om hun zin te krijgen - er is niets nieuws onder de zon. We kennen het verhaal uit het Bijbelse oude testament en uit Duizend-en-één Nacht. Maar Susanna werd pas echt beroemd dankzij de kunst. Keer op keer is Susanna vastgelegd. Vaak als mooie naakte vrouw. Badend in een fontein in een weelderige tuin. Bespied door twee mannen, vanachter een boom. Soms wordt haar arm vastgegrepen. Vaak kijkt ze wanhopig, soms hoopvol of zelfs een beetje verleidelijk. Maar waarom legden kunstenaars dit MeToo tafereel keer op keer vast? Van Rembrandt en Artemisia Gentileschi tot hedendaagse kunstenaars - Susanna is een muze. Als symbool van vroomheid en huwelijkse trouw. Of juist als lustobject. Als vehikel voor een politieke boodschap. Als belaagde prooi, of juist als een krachtige survivor. Aan de hand van tientallen schilderijen, tekeningen en voorwerpen uit binnen- en buitenland krijgt Susanna in Gouda het podium. Lees meer

 

ARY SCHEFFER IN DORDRECHTS MUSEUM – t/m 23 maart, Dordrechts Museum: Liberté! Ary Scheffer & de Franse Romantiek. Deze tentoonstelling neemt je mee terug naar het roerige Parijs in de eerste helft van de negentiende eeuw, een tijd vol politieke onrust en culturele bloei. Kunstenaars als Eugène Delacroix en Théodore Géricault zetten hun penselen in als wapens of klommen op de barricades. Zo ook de uit Dordrecht afkomstige Ary Scheffer (1795-1858), die al snel een van de beroemdste schilders van de Franse hoofdstad werd. Behalve een indrukwekkend aantal schilderijen van Scheffer zijn er ook bekende kunstwerken uit het Kasteel van Versailles en het Louvre voor de eerste keer in Nederland te zien. www.dordrechtsmuseum.nl

 

MUSEUM SJOEL ELBURG – t/m 25 januari presenteert Museum Sjoel Elburg de tentoonstelling ‘Licht en Leven’ met werk van het kunstenaarsechtpaar Heather en Wiert Douglas. Heather Douglas exposeert met haar ‘dansende kandelaren’ en meer keramische kunstvoorwerpen. Van Wiert Douglas zijn er schilderijen met thema’s rond Bijbelse verhalen. Heather Douglas (1949) volgde op de Academie de specialisatie keramiek. Na deze opleiding gaf ze les in handenarbeid en tekenen, ook ging ze aan de slag als schilder. De laatste jaren legt ze zich weer meer toe op keramiek. Zij steekt traditionele beelden zoals de menora en chanoekia in ‘een nieuw jasje.’ Zo ontwierp ze de dansende kandelaartjes. Jesaja 60:2 inspireerde Heather tot het maken van de menora als het beeld van Gods licht dat eeuwig brandt. ‘Dat licht van God omringt ons en is in ons. Zo mogen wij ook lichtdragers zijn.’ Op de tentoonstelling zijn te zien: menora’s, chanoeka’s, vazen, schalen en lichttorens. Wiert Douglas (1948) specialiseerde zich na de Academie als grafisch vormgever en illustrator. Bij Wiert gaat het vooral om de vertolking van ideeën naar aanleiding van verhalen uit de Bijbel. Wiert: ‘Als ik in de Bijbel lees, groeit een verhaal dat ik op linnen of papier probeer over te brengen. Bijvoorbeeld als ik door een bos loop, word ik geraakt door het licht wat er door de bomen naar beneden valt. Ik denk dan meteen aan het volk Israël in de woestijn dat loofhutten maakte – door het dak heen zagen ze nog steeds de sterren, de maan, het licht en de zon.’ https://sjoelelburg.nl/tentoonstelling/licht-en-leven/

 

UIT HET PARADIJS IN UDEN – t/m 16 maart, Museum Krona, Veghelsedijk 25, Uden: Uit het paradijs. Kunst, mythologie, psychologie, een coproductie van het Bijbels Museum en Museum Krona. Labyrint-achtige paden, middeleeuwse heiligenbeelden, getufte ‘Joshua Trees’ en immense spiraalvormige schilderingen: oude, moderne en hedendaagse kunst worden met elkaar verbonden. Van grafiek van Salvador Dalì en Rembrandt tot videokunst van Juul Kraijer en Guido van der Werve. Centraal staat ‘de reis van de mens’, waarin ook de bezoeker zelf wordt meegenomen. Om vanuit de veilige omgeving – het paradijs – via obstakels uiteindelijk gelouterd naar huis terug te keren. Inspiratie voor de tentoonstelling komt van dieptepsycholoog C.G. Jung, wiens boek De mens en zijn symbolen precies zestig jaar geleden verscheen. De visie van Jung op de mens en de kunst, het onbewuste en het symbool vormt – samen met het werk van mythedeskundige Joseph Campbell – al jaren inspiratie voor vele kunstenaars, filmmakers (de ‘Hollywoodfilm’) en romanschrijvers. Uit het paradijs. Kunst, mythologie, psychologie toont middeleeuwse topstukken uit de collectie van Museum Krona, verrijkt met unieke bruiklenen uit verschillende museale collecties. Aansluitend reist de tentoonstelling naar Museum Klooster Ter Apel. Open di t/m zo van 11 tot 17. www.museumkrona.nl

 

JOHANN GEORG SCHWARTZE IN LUTHER MUSEUM – t/m 12 januari, Luther Museum Amsterdam: Johann Georg Schwartze uit de schaduw van zijn dochter. Ontdek vanaf 17 oktober meer over de lutherse kunstschilder Johann Georg Schwartze. Zijn werk is onterecht in de vergetelheid geraakt. Ter gelegenheid van zijn 150e sterfdatum en 100 jaar na zijn laatste overzichtstentoonstelling, organiseert het Luther Museum Amsterdam een grote expositie met de beste portretten van Johann Georg Schwartze. Johann Georg Schwartze (1814-74) was de vader van de beroemde schilder Thérèse Schwartze, beeldhouwer Georgine Schwartze, en grootvader van schilder Lizzy Ansingh van wie we al prachtig werk in het museum hangt. Ter gelegenheid hiervan verschijnt bij WBOOKS een monografie over zijn werk. De tentoonstelling en de publicatie zijn samengesteld door dr. Rudi Ekkart en Claire van den Donk. Lees meer

 

DE MIDDELEEUWEN IN HET CATHARIJNECONVENT – t/m 26 januari 2025, Museum Catharijneconvent, Utrecht: In de ban van de Middeleeuwen. Haal vanaf 18 oktober je hart op aan middeleeuwse pracht uit kasteel De Haar, Kasteel Huis Bergh en Museum Catharijneconvent. De adembenemende kunstcollecties ontstonden vanaf de negentiende eeuw vanuit een diep verlangen naar vervlogen tijden. Wat dreef de mensen die deze eeuwenoude kunst zo driftig verzamelden? En wat zochten zij in de middeleeuwen wat ze in hun eigen tijd niet vonden? Je krijgt een inkijkje in de levens en verzamelmotieven van vier opmerkelijke individuen. Stuk voor stuk droegen zij bij aan de oplevende interesse voor de middeleeuwen in Nederland. Via hun fascinatie voor dit tijdperk geniet je van de mooiste kunstwerken.

 

DE ZEVEN HOOFDZONDEN IN MAASTRICHT – t/m 12 januari, Bonnefanten, Maastricht: Goed/Fout: De Zeven Hoofdzonden in beeld. Verwacht een tentoonstelling over Hoogmoed, Luiheid, Gulzigheid, Afgunst, Woede, Lust en Hebzucht. Centraal staat de vermaarde prentserie naar Pieter Bruegel de Oude waarin het kwaad wordt verbeeld: De Zeven Hoofdzonden uit 1558. Rondom deze prentreeks toont het Bonnefanten zijn voorlopers en inspiratiebronnen, werken van tijdgenoten en navolgers die dezelfde thema’s verbeelden. Van toegankelijke, goedkope verbruikskunst tot kostbare verzamelaarsstukken. Hoe zag de zonde er toen uit en hoe verhoudt deze zich tot die in onze eigen tijd? www.bonnefanten.nl

 

ANDY WARHOL IN HEERLEN – t/m 16 maart, SCHUNCK Heerlen: Andy Warhol: Vanitas. Op 15 september 2024 opent SCHUNCK Museum in Heerlen in samenwerking met The Andy Warhol Museum in Pittsburgh de tentoonstelling Andy Warhol: Vanitas. Het is zestien jaar geleden dat er een grote Andy Warhol solotentoonstelling in Nederland te zien was. Vanitas toont meer dan honderd werken en objecten uit de collectie van het Andy Warhol Museum die thema’s als eindigheid en spiritualiteit in zijn leven en kunst uitlichten. Andy Warhol: Vanitas richt zich op het thema religie in het werk en leven van Warhol, zoals eerder verkend in de succesvolle tentoonstelling Andy Warhol: Revelation (2019) in het Andy Warhol Museum in Pittsburgh. Vanitas bouwt voort op Revelation en gaat dieper in op de thema’s vergankelijkheid en eindigheid in het leven en werk van de kunstenaar. Warhol was een toegewijde Byzantijnse katholiek. Tot zijn moeders dood in 1974 ging Warhol bijna elke zondag samen met haar naar de kerk en ook de jaren daarna ging hij regelmatig. Warhol was zich bewust van de eindigheid van het leven, zeker na de mislukte aanslag op zijn leven. Lees meer

 

MAARTEN VAN HEEMSKERCK IN DRIE MUSEA – t/m 19 januari 2025 in het Frans Hals Museum in Haarlem, Stedelijk Museum Alkmaar in Alkmaar en Teylers Museum in Haarlem. Dit is de eerste grote overzichtstentoonstelling over Maarten van Heemskerck. Met 50 schilderijen, 16 tekeningen en 68 prenten van Heemskerck bieden de musea een representatieve indruk van het grote oeuvre van Van Heemskerck. Maar liefst de helft van de aan de kunstenaar toegeschreven schilderijen wordt in Nederland samengebracht. Maarten van Heemskerck was een van de meest succesvolle en vernieuwende kunstenaars van de Noordelijke Nederlanden in de zestiende eeuw. Tijdens zijn leven zag hij de opkomst van het protestantisme, nieuwe technologie en de opkomst van de Nederlandse Republiek. De veranderingen die om hem heen plaatsvonden, zijn terug te zien in zijn werk: de nieuwe invloed van de burgers op de kunst en de impact van de Italiaanse Renaissance en de beeldenstorm.

In het Frans Hals Museum staat de vroege carrière van Maarten van Heemskerck centraal. Een vergelijking van zijn werk met dat van docenten en tijdgenoten als Jan Gossaert en Jan van Scorel laat zien hoe de aanstormende, getalenteerde Van Heemskerck zich een opmerkelijke nieuwe manier van schilderen eigen maakte en uitblonk. Deze uitgesproken realistische stijl komt duidelijk naar voren in de tijdloze portretten die hij schilderde voor de steeds succesvoller wordende burgers. 

Het Stedelijk Museum Alkmaar vertelt het verhaal van de reis van Maarten van Heemskerck naar Italië en laat zien hoe deze ervaring leidde tot gedurfde en voor die tijd spectaculaire werken. Hij arriveerde in Rome toen de eerste oude sculpturen werden opgegraven. Daar maakte hij ook kennis met het werk van Michelangelo, Rafaël en hun tijdgenoten. Al deze Italiaanse kunstwerken maakten een enorme indruk op Van Heemskerck. Zijn stijl werd nog expressiever en dynamischer. Hij werd uiteindelijk de belangrijkste vertegenwoordiger van de Italiaanse Renaissance in de Noordelijke Nederlanden. Vanaf 1532 woonde en werkte Maarten van Heemskerck meer dan vier jaar in Rome, een ervaring die zijn carrière vormde. De kunst en gebouwen van de Eeuwige Stad zouden hem de rest van zijn leven inspireren.

In het prentenkabinet toont Teylers Museum prenten van Maarten van Heemskerck. Hij dankte zijn succes niet alleen aan zijn talent, maar ook aan zijn ondernemersgeest. Na zijn terugkeer uit Italië volgde hij het voorbeeld van kunstenaars als Rafaël en tekende hij zijn ontwerpen voor prenten op grote schaal. Het tijdrovende werk van graveren, etsen, drukken en verkopen besteedde hij echter uit aan professionele graveurs.

www.franshalsmuseum.nl, www.teylersmuseum.nl, www.stedelijkmuseumalkmaar.nl

 

BOEK MAARTEN VAN HEEMSKERCK – Ilja Veldman, met een bijdrage van Mireille te Marvelde en Jessica Roeders: Maarten van Heemskerck 1498-1574. Zwolle – Wbooks, 2024. Maarten van Heemskerck (1498-1574) is een van de belangrijkste Noord-Nederlandse kunstenaars uit de zestiende eeuw. Zijn vroegste schilderijen getuigen al van een meesterlijke creativiteit en originaliteit. Een verblijf in Rome in 1532-1536/1537 is bepalend voor Heemskercks verdere loopbaan. De antieke kunst en de meesterwerken van Italiaanse kunstenaars als Michelangelo en Rafaël die hij daar ziet, maken diepe indruk op hem. Zijn stijl en thematiek veranderen daardoor radicaal. Na terugkeer in Haarlem in 1537 ontwikkelt Heemskerck zich tot de beste vertegenwoordiger van de renaissance in de noordelijke Nederlanden. In dit boek worden voor de eerste keer zijn leven en werk in samenhang beschreven en gezet tegen de achtergrond van maatschappelijke omstandigheden en historische gebeurtenissen. De schilder leeft in een woelige tijd. De Beeldenstorm en de opstand tegen het Spaanse regime maken in de noordelijke Nederlanden een eind aan de traditionele kunst voor kerken en kloosters, terwijl de gegoede burgerij de nieuwe doelgroep wordt. Dankzij Heemskerck komt ook de prentkunst tot bloei als een nieuw artistiek medium voor bredere lagen van de bevolking. Dit nieuwe, rijk geïllustreerde standaardwerk bevat tal van nieuwe vondsten en inzichten. Circa 320 afbeeldingen in kleur en zwart-wit. Introprijs tot 20 januari 2025: €39,95. Maarten van Heemskerck 1498-1574 • WBOOKS