NIEUWS EN AGENDA HERFST 2023

ACTUELE TENTOONSTELLINGEN, LEZINGEN, SYMPOSIA, BOEKEN, PODCASTS, ARTWAY NIEUWS EN MEER

ARTWAY NIEUWSBRIEF – Lees onze Kerst nieuwsbrief hier.

ARTWAY BOEKENLIJST 2023 – Ook dit jaar een lijst van dit jaar uitgekomen boeken op het snijpunt van kunst en geloof. Klik hier

NIEUW RAAM VAN MARC MULDERS – Een groot gebrandschilderd raam van de beroemde kunstenaar Marc Mulders heeft op IJssel-landhuis Reuversweerd een plek gekregen naast een muur met granaatinslagen uit de Tweede Wereldoorlog. ‘Naast de wond, het licht om te delen’, zegt Mulders. Buitenplaats Reuversweerd in Cortenoever (gemeente Brummen) ondergaat een minutieuze restauratie. Ondernemer Fred Janssen kocht het landhuis (in 1830 gebouwd op een rivierduin van de IJssel) met een levensmissie. Hij wil de vervallen plek zorgvuldig in oude luister herstellen en omvormen tot een toonaangevend bezinningscentrum voor mensen die een grote maatschappelijke verantwoordelijkheid dragen. Lees meer

SMITH ART MIDDELBURG – Zaterdag 2 en Zondag 3 december, 13.00-17.00 u, SmithArt, Singelstraat 13, Middelburg: programma geïnspireerd op het thema ‘INSANES’ met dichters, theatermakers, musici en kunstenaars. Zondag 3 december, 16.00 uur, ontmoeten Marynka Nicola (piano/compositie) en Tineke Smith (kunstenaar/performance) met het project ‘IN TOUCH’, Biënnale Venetië 2019, toen Covid nog INSANES was, elkaar opnieuw! Muziek, beeld en beweging dagen elkaar uit en inspireren elkaar waar het gaat over schoonheid, kwetsbaarheid en aanraken. www.tinekesmith.com   

EXPOSITIE MARC DE KLIJN – 3 december – 15 februari: Huis van Zuid, Robert Kochstraat 2-4: Marc de Klijn: Van donker naar licht. Ma – za op afspraak, tel. 033-4614995, zondag 11.30-12.30 uur.

EXPOSITIE OVER ROLAND HOLST IN DE DOM – De glas-in-loodramen van Prof. R.N. Roland Holst in de Domkerk. Twee gebrandschilderde ramen van de beroemde kunstenaar Richard Roland Holst hebben hun plek gevonden in de Domkerk. De ramen zijn gemaakt in de jaren 20 van de vorige eeuw. Eind jaren 50 belandden ze in het depot van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed. Dankzij de rubriek ‘Kunst zoekt plek’ in het RCE Tijdschrift hebben ze nu een goede bestemming gevonden: de Domkerk in Utrecht. Daar vormen ze een passende aanvulling, want in de kerk bevinden zich al vijf ramen van Roland Holst uit ongeveer dezelfde periode. Voor deze langdurige bruikleen zijn de glas-in-loodpanelen in lichtbakken geplaatst en opgehangen in het westelijke toegangsportaal. Nu kan iedereen van deze ramen genieten. Tot eind februari 2024 is er een tentoonstelling te zien over de betekenis van de ramen. In deze tentoonstelling komen de achtergronden van de glas-in-loodramen van Richard Roland Holst (1868-1938) en hun betekenis voor de Domkerk aan bod. Daarnaast komt ook aan de orde: het maken van glas-in-loodramen, het niet gerealiseerde raam van Jan Toorop (1858 – 1938) in de Kapel van Arkel in 1924. Voor meer informatie en uitgebreide achtergrond klik hier.

CREATIEVE RETRAITE IN BRETAGNE – 24-31 mei 2024. In de week ná Pinksteren kun je meedoen met een Creatieve Retraite, gegeven door Kristel van der Horst, met als thema ‘Ruimte voor VREUGDE’. Locatie: in Bretagne in Convenant Blanche, een gerenoveerde 16^e-eeuwse Bretonse boerderij. Meer informatie

REIZENDE EXPOSITIE – De expositie ‘LICHT voor mensen op de vlucht’ van ArsProDeo is een reizende expositie en kan op diverse locaties worden ingericht zoals kerken, scholen, buurtcentra, bibliotheken en andere instellingen. Wilt u deze expositie aanvragen, neem dan contact op met ArsProDeo. Een collecte of sponsoractie voor ZOA is van harte welkom. Tijdens de tentoonstelling kunnen mensen van ZOA of APD lezingen, workshops of rondleidingen geven of meewerken aan een themadienst. We willen het werk van ZOA steunen, een deel van de opbrengst bij de verkoop van de kunstwerken zal worden gedoneerd. Geïnteresseerd? Kijk op www.arsprodeo.nl

MIDDELEEUWSE HANDSCHRIFTEN – Het Valkhof Museum in Nijmegen heeft twee waardevolle middeleeuwse handschriften verworven. De boeken zijn beide zeldzame voorbeelden van het hoge niveau waarop in de middeleeuwen gebeden- en getijdenboeken werden geïllustreerd. Het ene is gemaakt in Parijs in de vroege vijftiende eeuw en bevat miniaturen van de Vergiliusmeester. Het andere is een gebedenboek uit circa 1500 uit een klooster in het Nederrijngebied. Meer lezen

MEREDITH MONK IN DE OUDE KERK AMSTERDAM – T/m 17 maart 2024. In deze tijd van oorlog en conflict is de verbindende en humanistische boodschap van Monks werk zeer actueel. Haar woordloze vocale muziek viert de universele expressie en verbondenheid tussen mensen die talen, culturen en religies ontstijgt. De Oude Kerk vindt het belangrijk om mensen in een tijd als deze toegang te geven tot kunst en cultuur, samen te komen en de verbindende kracht van kunst te ervaren. ‘I've always believed in the healing power of art. I think that art can melt walls, not build walls.’ Meredith Monk. Meer informatie en ticket(s)

BOEK DE VROUWEN VAN REMBRANDT – In het leven van Rembrandt speelden drie vrouwen een belangrijke rol. Rembrandtexpert Jeroen Giltaij haalt de drie vrouwen in dit nieuwe boek over het voetlicht. Met Saskia Uylenburgh (1612-1642) huwde hij in 1634 en kreeg hij zoon Titus. Met Geertje Dircx (1610/1615-na 1656) had hij daarna een relatie. Hendrickje Stoffels (1623/1626-1663) werd zijn tweede vrouw en met haar kreeg hij dochter Cornelia. De vrouwen van Rembrandt beschrijft de levensverhalen van deze vrouwen, gebaseerd op archiefdocumenten. Van verschillende schilderijen, tekeningen en etsen van Rembrandt is aangenomen dat zij Saskia voorstellen. In dit boek wordt nagegaan of dat ook echt zo is. Geertje kon worden herkend in de vrouw die voorkomt op vier tekeningen en een schilderij van Rembrandt. De schilderijen en tekeningen van Rembrandt die Hendrickje heten voor te stellen werden bestudeerd. Maar een zeker portret van haar is niet bekend. Jeroen Giltaij schreef eerder onder andere Het Grote Gouden Eeuw Boek; Titus; Rembrandt 100 tekeningen en Het Grote Rembrandt Boek. Bekijk hier het inkijkexemplaar. €39,95 Bestel hier

HARM VISSER – Ik mis de ontmoetingen in mijn atelier. Dat geeft me inspiratie om jullie uit te nodigen voor een bezoekje aan mijn fijne werkplek. Vrijdag 24 en zaterdag 25 november organiseer ik twee open atelier dagen, van 10 tot 17 uur. Adres: Luxoolseweg 10, Nijkerk. Voor mij is de herfst een van de mooiste jaargetijden. Kleuren veranderen en inspireren. Gele, oranje en roodbruine tinten nemen geleidelijk aan de overhand. De zon staat duidelijk lager en geeft een andere dimensie aan het landschap. Lange schaduwen met goudgeel licht, nevels hangen als zachte slierten tussen de houtwallen. Regen drupt na in een volle sloot...Een heerlijke sfeer! Kom dat beleven en zien in mijn atelier! www.harmvisserart.nl

BOEK WILLEM JAN OTTEN EN PAUL VAN DONGEN – Willem Jan Otten en Paul van Dongen, Wie zeggen de mensen dat Ik ben. Middelburg: Skandalon, 2023. “God is dood, maar van zijn zoon komen we niet af, zo bleek in de loop van de vorige eeuw. Hij is ons blijven bezoeken, precies zoals hij vlak voor zijn dood heeft voorspeld." In 33 essays laat dichter en essayist Willem Jan Otten zien hoe Christus, zelfs al valt zijn naam niet, blijft opduiken in films, romans, muziek. In de gestalte van een tuinman, van een pasgeborene, in Harry Potters leraar Dumbledore en in een melodielijn van Olivier Messiaen. 'Kortom,' aldus Otten, 'het verlangen om Jezus ergens in te ontwaren, is onverlet gebleven.' Wie zeggen de mensen dat Ik ben? De schrijver onthult en doordenkt de uiteenlopende antwoorden van kunstenaars op deze vraag, die Jezus zijn leerlingen ooit stelde. In evenzovele beelden zoekt kunstenaar Paul van Dongen naar zijn antwoord op die vraag. Van Dongens iconische beelden vormen samen met de dichterlijk-denkende essays van Otten een dubbelkunstwerk dat poogt hart, hoofd en ziel te raken. Willem Jan Otten (1951) is dichter en essayist. Voor zijn boek Zondagmorgen ontving hij in 2022 de prijs Beste Theologische Boek. Zijn werk werd onder meer bekroond met de P.C. Hoofprijs en de Libris Literatuurprijs. Paul van Dongen (1958) is kunstenaar. Zijn werk hangt o.a. in het Noordbrabants Museum in Den Bosch, Stedelijk Museum Amsterdam en het Museum Krona in Uden. Hardcover, 152 p. € 27.99.

VIDEO OVER ZIEN EN GELOVEN – Zien en geloven staan vaak tegen over elkaar; bij Jonathan Edwards niet. Hij schreef veel over de visio beatifica, het zien van Gods zaligheid, en keek ernaar uit. Hans Boersma neemt je op eenvoudige en aansprekende manier mee in het denken van Jonathan Edwards over het zien van God. Les van weetwatjegelooft.nl over Jonathan Edwards: God zien in het hiernamaals. Bekijk hier

FASHION FOR GOD – T/m 21 januari 2024: Van baljurk naar kerkgewaad in Museum Catharijneconvent Utrecht. Oogverblindende gewaden met overdadig borduurwerk en rijkversierde stoffen, in de katholieke kerk was het dragen ervan eeuwenlang voorbehouden aan mannen. Hoe verrassend is het daarom om op Fashion for God te ontdekken dat het juist vrouwen waren die de grootste stempel hebben gedrukt op al dat kerkelijk textiel. Zaal na zaal worden de meest uitzinnige kazuifels, rugkruizen en koorkappen uitgelicht; begeleidende zaalteksten vertellen over de dames achter de ontwerpen.... Lees meer

TWENTSE LANDSCHAPPEN – Vanaf 4 november t/m 4 februari is in Rijksmuseum Twenthe in Enschede de tentoonstelling Onderweg naar Bentheim. Twente door de ogen van Ruisdael, Waterloo en Hobbema te zien. Deze tentoonstelling is een samenwerking tussen Rijksmuseum Twenthe en het RKD en omvat tekeningen, schetsboekjes en landschapsschilderijen van onder meer Jacob van Ruisdael, Anthonie Waterloo, Meindert Hobbema, Cornelis Pronk en Abraham de Haen. Lees meer

FRAMING REMBRANDT – Vanaf 4 november t/m 5 februari te zien in het Rembrandthuis in Amsterdam: Framing Rembrandt. Wie is Rembrandt? Iedereen heeft wel een idee over het type man dat hij was. Maar klopt dat wel? Sinds de 17de eeuw is Rembrandt op verschillende manieren getypeerd: als een man van het volk, een tegendraads kunstenaar, een held, een miskend genie en een heilige. Iedere keer werd zijn levensverhaal aangepast; sommige feiten werden weggelaten, andere verdraaid, steeds om een bepaald type te propageren. Rembrandt is geframed. Lees meer

KRASSE KOPPEN. BRUEGEL, RUBENS AND REMBRANDT – T/m 21 januari 2024: Krasse Koppen, tentoonstelling in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (KMSKA), Antwerpen. Dit najaar staat het gezicht centraal in de eerste grote tentoonstelling na opening. We tonen de ontwikkeling van een nieuw genre, dat van de tronie. In de 17de eeuw piekt immers de interesse voor de tronie, het oude woord voor gezicht. Kunstenaars als Peter Paul Rubens, Rembrandt en Johannes Vermeer zetten al hun talent in om het gelaat te schilderen. Tronies zijn vaak kleine werkjes, verbluffend geschilderd, getekend of gegraveerd. In deze intieme werken kom je dichter dan ooit bij de kunstenaar. Nooit eerder kwam het genre zo uitgebreid aan bod. Voor Krasse Koppen brengt het KMSKA maar liefst 76 nationale en internationale topstukken samen, de meest sprekende exemplaren. Meer informatie

ARTWAY BLOG – Willem de Vink bezocht de Peter Howson tentoonstelling in Edinburgh en schreef het artikel ‘Peter Howson – De uitputtingsslag’. ‘Wie in de wereld van Peter Howson duikt, wordt door elkaar geschud, overweldigd en murw gebeukt door een bombardement aan gewelddadige beelden. Ik kende zijn schilderijen van plaatjes, maar een overzichtstentoonstelling in Edinburgh, Schotland, gaf me de kans om meer over hem en zijn werk te weten te komen. Ik wilde snappen waarom zijn beeldtaal mij raakt.’ Lees meer

RENOVARÉ PODCAST: “Sarah Clarkson: The Gift of Beauty,” Life with God: A Renovaré Podcast, October 20, 2023: Sarah Clarkson, author of This Beautiful Truth: How God’s Goodness Breaks into Our Darkness, speaks with Renovaré community life director Nathan Foster about her struggle with OCD and, amid the great suffering wrought by that illness, how God’s goodness has been mediated to her by beauty—in nature, poetry, music, story, tea, ritual, and so on. Responding to the idea that beauty is a luxury for the affluent, she says, “Well, [it is] if beauty is about having a perfect house. But beauty is healing those who have been hurt in a war zone. It’s creating shelters where children can have refuge. It’s rebuilding what has been destroyed. . . . Beauty is a defiance of the forces of evil and disorder and destruction because it is [their] opposite: where evil tears down, beauty creates; where there is absence, beauty fills.”

BOEK – Wessel Stoker (red.), Waar Kunst Religie Kust. In discussie met Marc de Kesel over moderne beeldende kunst. Tilburg: Open Press Tilburg University, 2023. Moderne beeldende kunst neigt vaak naar het religieuze, het spirituele, het mystieke. Tegelijk zoekt moderne religiositeit dikwijls de beeldende kunst bewust op. Wat trekt kunst en religie tot elkaar aan? In het centrale essay van deze bundel, Heilige crisis, benadert Marc De Kesel die vraag vanuit de crisis waarin de moderne beeldende kunst volgens hem verkeert. Dat moderne kunst naar het religieuze neigt, kan gezien worden als een poging die crisis te bezweren. En voor de religie geldt niet anders. Ook die verkeert in een crisis en zoekt daarom aansluiting bij beeldende kunst. Religie en kunst vinden elkaar omdat elk van beide bij de ander het soelaas voor de eigen crisis zoekt. Op deze stelling van Marc De Kesel geven experts vanuit verschillende disciplines hun commentaar. Barbara Baert, Frank Bosman, Patrick Chatelion Counet, Johan Goud, Lieven De Maeyer, Kees Vuyk, Wessel Stoker en Ruud Welten voorzien De Kesel van weerwoord. Een aantal licht zijn stelling toe of bevestigt of weerspreekt haar. Anderen geven een alternatieve visie op moderne kunst in relatie met religie. https://tiu.trialanderror.org/projects/waar-kunst-religie-kust

FOTOTENTOONSTELLING EVA, SARA EN HANNA – Expositie Bijbels Museum in OBA Oosterdok t/m 31 dec 2023. In de fototentoonstelling Eva, Sara en Hanna. Vrouwen van de wereld geeft kunstenaar Caroline Waltman Bijbelse vrouwen een gezicht. Zonder specifiek te worden over wie waar staat afgebeeld, portretteert ze de vrouwen in hun eigen habitat. Jonge vrouwen die Eva of Hanna hadden kunnen zijn. Oudere vrouwen, zoals Sara of Elisabeth. Zussen als Martha en Maria. De foto’s van Bijbelse vrouwen worden afgewisseld met foto’s van landschappen, stillevens en details die elkaar via beeldrijm versterken. Dagelijks open, gratis entree.

SOL LeWITT TENTOONSTELLING IN AMSTERDAM – T/m 31 maart is in het Joods Museum in Amsterdam het werk van de Amerikaans-Joodse kunstenaar Sol LeWitt te zien. Speciaal voor deze tentoonstelling wordt een aantal metershoge wall drawings (muurtekeningen) uitgevoerd. Ook zullen sculpturen, werken op papier en archiefmateriaal te zien zijn. LeWitt is een van de grondleggers van conceptuele kunst: de gedachte dat een idee op zichzelf kunst kan zijn. De tentoonstelling gaat in op LeWitts Joodse achtergrond én op zijn bijzondere band met Nederland. Lees meer

DIERIC BOUTS FESTIVAL – t/m 14 januari 2024 presenteert Museum M Leuven, Leopold Vanderkelenstraat 28, een grote overzichtstentoonstelling over Dieric Bouts. Nooit eerder kwamen zoveel werken van de Vlaamse Meester bijeen in zijn thuisstad. Bovendien krijg je een totaal nieuwe kijk op werk van meer dan vijf eeuwen oud door een radicale confrontatie met de beeldcultuur van vandaag. Meer informatie. Lees hier een artikel over het werk van Bouts. Tijdens het Dieric Bouts Festival zijn er allerlei activiteiten in Leuven. Lees meer

EXPOSITIE IN RAARD – t/m 16 december: expositie Triple Trouble in Galerie Paul Andringa, Terpkerk De Buorren, Raard met werk van Paul Andringa, Esther van Dijk en John Kok. Opening zaterdag 7 Oktober 2023 13.00 uur. Openingstijden Zaterdag 13 - 17 uur. Telefoon: 06-13527843.

HILMA AF KLINT EN PIET MONDRIAAN IN DEN HAAG – t/m 25 februari 2024: tentoonstelling Levensvormen in Kunstmuseum, Den Haag. Aan het begin van de twintigste eeuw wordt veel van wat de wetenschap lange tijd voor waar had aangenomen ondermijnd. Ontdekkingen als röntgen, het elektron, radiogolven en radioactiviteit volgen elkaar op. Het wordt duidelijk dat de realiteit ver voorbij het zichtbare gaat en dat het waarneembare er slechts een fractie van is. Tegen de achtergrond van dit veranderende wereldbeeld ontwikkelen Af Klint en Mondriaan hun krachtige oeuvres. Ze beginnen als landschapsschilder en ontwikkelen vrijwel gelijktijdig hun geheel eigen beeldtaal, weg van de natuurlijke verschijningsvormen. De tentoonstelling besteedt ook uitgebreid aandacht aan de interesse van beide kunstenaars in de theosofie en antroposofie en hoe deze nieuwe levensbeschouwelijke bewegingen de wetenschappelijke ontdekkingen uit de natuurkunde en biologie van die tijd probeerden te verenigen met een spiritueel leven. Lees meer

FAITH IN THE ARTS – Voor wie geen probleem hebben met Engelse podcasts, zijn deze podcasts van de Britse organisatie voor jonge kunstenaars Morphē Arts een aanrader. Have you heard the Faith in the Arts podcast yet? Listen to Ally Gordon in conversation with Jonny Mellor (Sputnik Faith and Arts) and Marlita Hill (Kingdom Artist Initiative) as they discuss all kinds of matters relating to art, faith and creative culture. The recent one on horror was especially provocative. The podcast is easily accessible, hosted here on Spotify, Apple and Google. Previous episodes include live at Hutchmoot 2023, The Sower by Vincent van Gogh, What is a Christian imagination and Fixing the church/arts relationship.

DE HARDNEKKIGHEID VAN DE HOOP IN LEIDEN – t/m 7 januari: De hardnekkigheid van de hoop, Hans de Bruijn, Anjet van Linge en Sophia Blyden in Museum De Lakenhal, Leiden. Onder de titel De hardnekkigheid van de hoop toont de tentoonstelling een samenspel van schilderkunst, beeldhouwkunst en spoken word. Samen tonen de werken hoe kunst in al haar vormen kan helpen hoop te houden in onzekere tijden. Lees meer

RUISDAEL, BERCKHEYDE, VAN GOYEN IN HAARLEM –t/m 7 januari 2024: tentoonstelling Blik op Haarlem, Frans Hals Museum, Haarlem. Bijzondere Haarlemse stadsgezichten uit de 17de eeuw voor het eerst samen te zien in het Frans Hals Museum. Haarlem is al eeuwenlang een geliefd onderwerp voor schilders. De vergezichten met de Bavokerk aan de horizon waren in de 17de eeuw zó populair dat ze zelfs een eigen naam kregen: Haarlempjes. Deze Haarlempjes en andere bijzondere stadsgezichten zijn nu te zien in de eerste tentoonstelling ooit gewijd aan het 17de-eeuwse Haarlemse stadsgezicht. Het Frans Hals Museum verklaart met Blik op Haarlem openlijk de liefde aan Haarlem en het omringende landschap, gezien door de ogen van toonaangevende schilders als Jacob van Ruisdael, Jan van Goyen, Gerrit Berckheyde en vele anderen. Lees meer

BOEK – Peter Biesboer, De Grote of St.-Bavokerk in de schilderkunst. Zwolle: WBOOKS in samenwerking met Stichting Vrienden van de Bavo, 2023. Het gezicht op Haarlem: wie kent het schilderij niet, zou je bijna zeggen. De mooie ligging van Haarlem en de Bavo die er hoog boven uittorent werd al vroeg in de zeventiende eeuw geroemd. Sindsdien hebben tal van belangrijke schilders zich laten inspireren door de Bavo: door haar majestueuze verschijning aan de horizon, door haar ligging in de stad en door haar interieur. Wereldberoemd zijn de panoroma’s vanaf de duinen door Jacob van Ruisdael (1628-1683), die de benaming ‘Haerlempjes’ kregen. Het weergeven van de schoonheid van de stad met de Grote Markt en de Bavokerk door Gerrit Berckheyde (1638-1698) werd zijn specialiteit. De verstilde interieurs van de kerk met zijn klare lijnen door Pieter Saenredam (1597-1665) wekken nog steeds grote bewondering. De achttiende-eeuwse topografische kunstenaars nemen ons mee op hun wandelingen in de pittoreske omgeving van Haarlem met de Bavo als baken aan de horizon. Later in de negentiende eeuw zullen Cornelis Springer (1817-1891) en Johannes Bosboom (1817-1891) de in verval geraakte schoonheid van de stad en de Bavo romantiseren. Gebonden, 2024 p., afbeeldingen in kleur. € 39,95.

AI WEIWEI IN KUNSTHAL ROTTERDAM EN ONLINE – t/m 3 maart 2024. De grootschalige expositie Ai Weiwei. In Search of Humanity van de activistische kunstenaar is de meest volledige overzichtstentoonstelling tot nu toe! Ai Weiwei’s oeuvre omvat een schat aan kunstwerken: van documentaires tot architectuur, van muziek tot fotografie, van beeldhouwwerk tot keramiek. Lees meer

BRUEGHEL: DE FAMILIEREÜNIE IN DEN BOSCH – t/m 7 januari 2024, Noordbrabants Museum, Den Bosch. Het Noordbrabants Museum bundelt het beste van vijf generaties Brueghel in een unieke en ambitieuze verzameling van tachtig schilderijen en prenten. Voor het eerst samen onder één dak. Een familiereünie in Den Bosch. Ondernemend, innovatief en wereldberoemd: de familie Brueghel is een van de meest belangrijke families in de Westerse kunstgeschiedenis. De Brueghels maakten schilderijen die worden bewonderd om hun geestige composities, universele boodschappen en uitzonderlijk vakmanschap. De onderwerpen variëren van feestelijke bruiloften, bekende spreuken en verhalen uit de Bijbel tot ontzagwekkende landschappen en studies van dieren, insecten en bloemen. Van generatie op generatie bleef het familiebedrijf een internationaal succes. Lees meer Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met essays van Nadia Baadj, conservator oude kunst bij Het Noordbrabants Museum, en wetenschappers Arthur DiFuria, Sarah Moran, Christine Göttler en Marlise Rijks. De publicatie is te koop bij de (online) boekhandel en Museumshop. Ook leuk om cadeau te doen! € 29,95

BRUEGHEL CATALOGUS/BOEK – Nadia Groeneveld-Baadj e.a., Brueghel: de familiereünie. Zwolle: Uitgeverij Wbooks, 2024. Ontdek het geheim van een van de belangrijkste families in de kunstgeschiedenis Voor het eerst zijn alle vijf generaties Brueghel verbonden in een tentoonstelling en boek. De kunstenaarsfamilie Brueghel, ook gespeld als Bruegel en Breughel, speelde tussen 1550 en 1700 een vooraanstaande rol in de Europese kunst. Tot op de dag van vandaag worden ze bewonderd om hun geestige en onderhoudende composities, uitzonderlijk vakmanschap en tijdloze, universele boodschap. In het boek bij de nu al spraakmakende tentoonstelling kijken we met nieuwe ogen naar de Brueghelfamilie, de tijd en de context waarin zij werkten. Wie waren de krachtige vrouwen in deze familie en wat was hun rol in de roem en het succes van de familie? We maken onder anderen kennis met Mayken Verhulst, de onzichtbare matriarch. Ze was een van de beroemdste kunstenaars van haar tijd en een slimme zakenvrouw, lerares, schoonmoeder en grootmoeder van de eerste en tweede generatie Brueghelkunstenaars. We maken ook kennis met Anna Maria Janssens en Clara Eugenia Brueghel, van wie kunst- en matronagenetwerken de machtigste artistieke families in Antwerpen met elkaar verbonden. Daarnaast presenteert het boek nieuwe inzichten over de invloed van de wereldhandel en het kolonialisme op het familiebedrijf. Hardcover, 192 p., ! € 29,95.

ARTWAY – Bespreking door Marleen Hengelaar-Rookmaaker van het schilderij Het loflied van Simeon van Arent de Gelder. ‘Dit schilderij over de oude Simeon is een van de topwerken van de Dordtse schilder Arent de Gelder (1645-1727). Het bevindt zich in het Mauritshuis in Den Haag. De Gelder staat te boek als de laatste leerling van Rembrandt en dat is aan zijn impasto stijl met dik opgebrachte verf vol klodders en krassen goed te zien. Net als zijn leermeester maakte hij veelvuldig gebruik van clair-obscur, het betekenisvolle spel van licht en donker. De Gelders Rembrandteske manier van werken was voor zijn tijd, die inmiddels meer van classicistische helderheid en lichte kleuren hield, zondermeer ouderwets. Hij was echter een bemiddeld man en hoefde zich daarom niets van de heersende trends aan te trekken. Net als Rembrandt was hij een calvinist. Meer nog dan zijn leermeester beperkte hij zich vrijwel uitsluitend tot bijbelse onderwerpen. Het zijn werken vol devotie, tegelijkertijd ingetogen en expressief.’ Lees meer

---