ArtWay

Kunstenaars openen onze ogen voor rijkdom en betekenis. Sandra Bowden

NIEUWS EN AGENDA LENTE 2024

ACTUELE TENTOONSTELLINGEN, LEZINGEN, SYMPOSIA, BOEKEN, PODCASTS, ARTWAY NIEUWS EN MEER
 
ARTWAY BLOG – ‘Abraham en het offer van Isaak: een beeldverhaal’ door Marleen Hengelaar-Rookmaaker. Dit beeldverhaal vertelt de geschiedenis van het offer van Isaak letterlijk in beelden, namelijk d.m.v. schilderijen met steeds een korte toelichting. Dit materiaal leent zich goed voor een presentatie in een samenkomst of dienst, zo nodig aangevuld of ingekort. Lees hier
 
SESSIE VAN DE BLAUWE KOEPEL – De Blauwe Koepel organiseert haar 2e interactieve Sessie met een programma waarbij kunst, filosofie en geloof bij elkaar komen. We gaan met elkaar aan de slag rond het thema "Het volmaakte en het onvolmaakte". Het programma bestaat uit het lezen van een Bijbeltekst, het bespreken van een kunstwerk van Berlinde de Bruyckere, waar we op gaan reageren. Een kort filosofisch betoog, luisteren naar muziek van Schubert en een korte presentatie over het werken met kunst met kwetsbare jongeren. Tijdens de onderdelen ga je als deelnemer reageren met het maken van houtskooltekeningen. Je hoeft hier geen kunstenaar voor te zijn. Het gaat om jouw eigen associaties.
Datum en tijd: zaterdag 25 mei 2024, 13.30 - 16.30 uur
Locatie: Inloophuis Herberg Tolvrij, Regentesse 98, Huizen
Kosten: vanaf 3 euro bijdrage naar keuze
Maximaal 15 deelnemers.
Opgeven via: info@deblauwekoepel.nl . Uiterlijk 20 mei.
De Blauwe Koepel is een christelijke leergemeenschap die vorming binnen en buiten het onderwijs wil versterken door een integratie van kunst, filosofie en theologie.
 
OPEN CALL PLATFORM KERK & KUNST – Platform Kerk & Kunst organiseert in samenwerking met de Jacobikerk in Utrecht de expositie "Zoals een mantel om mij heen geslagen". De titel is ontleend aan een lied van Huub Oosterhuis. De expositie zal lopen van oktober tot in december 2024. Kunstenaars worden opgeroepen om werk te maken over echt contact en compassie, als tegenhanger tegen het massale online contact. Digitale inleverdatum is uiterlijk 22 juni 2024. Een ballotagecommissie maakt een selectie op thema, artistieke kwaliteit en plaatsingsmogelijkheden. Op 21 september 2024 vindt de fysieke selectie uit het digitaal gekozen werk plaats. Dat werk wordt geëxposeerd in het Noorderkoor van de Jacobikerk. Meer info vind je op onze website, daar kun je je werk ook aanmelden. www.platformkerkenkunst.nl
 
SYMPOSIUM EN EXPOSITIE PLATFORM KERK & KUNST – zaterdag 5 oktober. Zoals een mantel om mij heen geslagen. Deze regel komt uit een lied van Huub Oosterhuis en dit lied heeft het Platform Kerk & Kunst geïnspireerd om samen met de Jacobikerk in Utrecht in het najaar een expositie te organiseren. Op zaterdag 5 oktober wordt deze expositie geopend met een symposium en jij kunt daar bij zijn. Noteer de datum alvast in je agenda, meer informatie over het aanmelden volgt. In onze tijd van veel eenzaamheid neemt de behoefte aan echt contact toe. Al eeuwenlang speelt de kerk een rol in contact: de zichtbare ontmoeting tussen mensen onderling en de ontmoeting tussen God en mens. Daarom willen de Jacobikerk en het Platform Kerk & Kunst met een expositie aandacht vragen voor het verlangen naar echt contact en geborgenheid. www.platformkerkenkunst.nl
 
SYMPOSIUM FIGURA DIVINA: IS KUNST WOKE? – 19 september in de Geertekerk te Utrecht: een symposium over moraal in kunst en literatuur. Twee voorbeelden uit februari 2023. De kinderboekenauteur Pim Lammers trad terug als dichter voor de komende Kinderboekenweek. Hij werd geattaqueerd van radicaal-rechtse en conservatief-katholieke zijde, maar ook door een organisatie als ‘Free a Girl’, omdat hij pedofilie zou verheerlijken. In dezelfde maand ontstond heftige discussie over het besluit van de Britse erven van Roald Dahl om zijn kinderboeken te onderwerpen aan correctie door ‘inclusive sensitivity readers’. In het verleden speelden zich heftige morele debatten af rond het werk van een componist als Richard Wagner, beeldend kunstenaars als Emil Nolde, Pablo Picasso, Ai Weiwei, Judy Chicago, auteurs als Louis-Ferdinand Céline, Knut Hamsun, Vladimir Nabokow, Gerrit Achterberg, Lucebert. Alle reden om de ingewikkelde thematiek rond kunst, literatuur en moraal bespreekbaar te maken – een debat dat vooral in de literatuurwetenschap al geruime tijd gaande is. Door een subsidie zijn de deelnamekosten verlaagd naar 25 euro. https://figuradivina.org/2024/03/26/symposium-is-kunst-woke-inschrijving-geopend/
 
MARON HILVERDA IN ZELHEM – Deze zomer exposeert Maron Hilverda schilderijen in de Lambertikerk. Dit mooie rijksmonument stamt uit de 14e eeuw, staat middenin het levendige centrum van Zelhem en is iedere maandag t/m zaterdag open voor bezoek. Op 14 juni om 19.30 uur zal zij hier een rondleiding met een korte lezing over haar werk verzorgen. Zij sluit dit af met een klein creatief opdrachtje voor iedereen die dat leuk vindt. Het kerkje op zich is al een bezoekje waard, samen met deze lezing zal het een mooie avond gaan worden. Dus weet je hartelijk welkom.
 
MARIUS VAN DOKKUM IN HATTEM – T/m januari 2025. Grappige illustraties over Opa Jan van Marius van Dokkum in het Anton Pieck Museum in Hattem. Marius van Dokkum is vooral bekend als schilder, maar hij is opgeleid als illustrator. Hij combineert het schilderen in olieverf nog altijd met het illustreren. Met name in de wintermaanden, als er minder daglicht is om bij te kunnen schilderen, werkt hij aan de illustraties voor zijn Opa Jan prentenboeken. Marius is een groot bewonderaar van het werk van Anton Pieck. Dat maakt een expositie met zijn illustraties in het Anton Pieck Museum extra bijzonder. Lees meer
 
DE GROTE KERK IN HARDERWIJK – De Grote Kerk van Harderwijk is gebouwd in de 15e eeuw. In 1561 en 1562 beschilderden Ewolt van Delft en zijn dochter Agatha van Deventer de gewelven van deze monumentale kerk. Na de Reformatie verdwenen deze unieke voorstellingen onder meerdere lagen witkalk. Tijdens de restauratie van de kerk, in de periode 1968-1980, werden de schilderingen herontdekt. Recent zijn de schilderingen gerestaureerd en weer in volle glorie te bezichtigen. Met de audiotour van het Stadsmuseum kun je het bijzondere verhaal over de unieke beschilderde gewelven in de Grote Kerk beluisteren. De audiotour is beschikbaar in het Nederlands en het Engels. De Grote Kerk is te bezichtigen tot en met de herfstvakantie, dinsdag tot en met zaterdag van 14.00 uur tot 16:30 uur. Lees meer
 
MUSEUM HELMANTEL IN WESTEREMDEN – T/m 2 november staan “De Kerken van Helmantel” centraal in Museum Helmantel te Westeremden. Al vele jaren inspireren de prachtige en vaak eenvoudige middeleeuwse kerken en kloosters Helmantel in grote mate. Vele bezoeken aan het buitenland, maar zeker ook naar de kerken in de directe omgeving van Westeremden hebben geleid tot een ruime collectie van vaak grote markante schilderijen. Het zijn zowel interieurs van de Romaanse- en vroeg Gotische bouwstijl van grote beroemde gebouwen, zoals van het Zuid-Franse klooster “Le Thoronet”, maar ook van heel eenvoudige dorpskerken, die in hun intieme sfeer zo aantrekkelijk zijn. Museum Helmantel is geopend t/m 2 november 2024 op donderdag-, vrijdag- en zaterdagmiddag. Gedurende het museumseizoen worden er op een aantal donderdagen in Museum Helmantel exclusieve rondleidingen inclusief lunch georganiseerd. Klik hier voor meer informatie, beschikbare data en aanmeldingsformulier. Op 24 mei houdt Henk Helmantel een lezing over “De Kerken van Helmantel”. Lees meer
Dat middeleeuwse kerken een grote inspiratiebron zijn voor Henk Helmantel is te zien tijdens de tentoonstelling “De Kerken van Helmantel”. Meerdere van deze kerken staan in de nabije omgeving van Westeremden en zijn zeer de moeite waard om zelf te bezoeken. Gelijktijdig met de tentoonstelling zullen t/m 2 november 2024 in de kerken, of in sommige gevallen buiten, de schilderijen van Helmantel als afbeeldingen (giclées) te zien zijn. Er zijn twee fietsroutes (46 en 35 km) uitgewerkt die langs deze kerken voeren. Lees meer
 
OBERGUMMER KERKJE – T/m 2 juni. In het mooie Winsum staat vlak achter de winkelstraat het oude Obergummer Kerkje. Daar hangt een Ploeg expositie over het Groninger Landschap. Open van 11-17 uur.
 
GRENSLOOS KUNST VERKENNEN IN REESTDAL – 16 mei t/m 2 juni vindt de 13e editie van Grensloos Kunst Verkennen plaats. Op verrassende binnen- en buitenlocaties rondom de dorpen De Wijk en IJhorst - en het tussenliggende Reestdal - zijn kunstwerken van 26 kunstenaars te zien. Voor veel van de exposerende kunstenaars is de natuurlijke omgeving een belangrijke inspiratiebron. 'De 8 kilometer lange route brengt je fietsend, wandelend of met de auto langs de kronkelende Reest, de natuurlijk grens tussen Drenthe en Overijssel. Op verrassende locaties ontdek je kunstwerken die harmonieus samensmelten met de omgeving. Laat je inspireren door de diversiteit aan kunstuitingen en materialen die de 26 internationale, nationale en regionale kunstenaars hebben gebruikt om hun visie tot leven te brengen.' Donderdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur, ook op 20 mei, 2e pinksterdag, kunt u de route bezoeken. Toegangsprijs: € 7,50 per persoon (kinderen t/m 12 jaar gratis). Als toegangsbewijs ontvangt u een catalogus met een routebeschrijving. Meer informatie
 
‘GEDREVEN DOOR DE GEEST’ VAN ANNEKE KAAI IN ELBURG – Van 18 mei tot en met 31 augustus 2024 presenteert Museum Sjoel Elburg, Graaf Hendriksteeg 2, ‘Gedreven door de Geest’ van kunstenares Anneke Kaai. Twee bekende series zijn deze zomer voor het eerst sinds dertig jaar weer te zien in Museum Sjoel Elburg: de Schepping en de Tien Geboden. Anneke Kaai-van Wijngaarden (1951) studeerde na een klassieke opleiding aan de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten op de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Inspiratie met een hoofdletter betekent voor Anneke Kaai ‘ingeblazen worden door de Geest van God.’ Gedreven door de Geest geeft zij in haar werk uitdrukking aan gevoelens die de Bijbel en aanverwante thema’s bij haar oproepen. Ze wil met haar kunst mensen in beweging zetten en gesprekken op gang brengen. Het werk van Anneke Kaai is te classificeren als symbolisch-abstract, waarin kleuren, vormen, lijnen en figuratieve elementen samenkomen. Ze maakte naam om bepaalde thema’s in ‘serievorm’ te gaan schilderen. Ieder werk verbeeldt een onderdeel van zo’n thema, een Bijbelboek of een deel daarvan. Twee bekende series zijn deze zomer voor het eerst sinds dertig jaar weer te zien in Museum Sjoel Elburg: de Schepping en de Tien Geboden. Tegelijkertijd worden acht van de dertig portretten van Bijbelse vrouwen getoond. Het geheel is een combinatie van symbolisch-abstract tot expressief. Komende zomer zal Anneke Kaai een aantal keren in Museum Sjoel Elburg aanwezig zijn om een toelichting te geven op haar werk. Dit wordt via www.sjoelelburg.nl aangegeven.
 
ANNEKE KAAI IN RHENEN – T/m 28 september, Cunerakerk Rhenen: expositie Anneke Kaai over de Openbaring van Johannes. De 24-delige serie ‘Openbaring in beeld’ is in Rhenen ontstaan, mede geïnspireerd door een preek van haar man ds. J. Kaai. Deze werken, die wereldwijd bekend zijn geworden door de vele boeken, haar website (www.annekekaai.nl) en internet, hebben na ruim 30 jaar hun weg naar de Cunerakerk in Rhenen weer teruggevonden. Openingstijden: woensdag t/m vrijdagmiddag van 13.00 tot 16.00 uur, zaterdag: 10 tot 12 uur en van 13.00 tot 16.00 uur. Kijk altijd op www.pknrhenen.nl of er geen huwelijks- of begrafenisdienst is! Een toelichting op haar werk is aanwezig.
 
IN DE DOM – T/m 13 juni: Gedachten op de wind, tentoonstelling in de Dom van Utrecht met tekeningen en grafisch werk Willem Witteveen. Willem Witteveen was hoogleraar Encyclopedie van het Recht aan de Tilburg University en senator in de Eerste Kamer. Op 17 juli 2014, dit jaar tien jaar geleden, kwam hij samen met zijn vrouw en dochter om het leven bij de MH17 ramp. Wat weinigen weten is dat Willem Witteveen naast zijn werk een begaafd beeldend kunstenaar was. Vele gedachten legde hij vast in tekeningen en grafisch werk op papier. Zijn tekeningen zijn vluchtige en heldere visuele beelden bij gedachten die Willem bij zijn werk en de samenleving had en zijn grafisch werk is doortastend wat kleur en vorm betreft en gaat meer in de richting autonoom werk. Klik hier voor meer informatie.
 
EXPOSITIE JEDI NOORDEGRAAF – Tot 1 december is in de Kerk aan het Lint, Alendorperweg 103, Utrecht, de expositie Harteklop, Psalmen aan het Lint van Jedi Noordegraaf te zien. Kunstenaar Jedi Noordegraaf verbeeldt psalmen in gelaagde, kleurrijke werken. In de Kerk aan het Lint zijn kunstwerken van 25 psalmen te zien en zijn ook een aantal eigentijds iconen opgenomen. De expositie is gratis te bezoeken. Tijdens activiteiten in de Kerk aan het Lint én tijdens speciale openingstijden waar bezoekers worden verwelkomd en wegwijs gemaakt worden langs de expositie. Op de volgende vrijdagen van 10.00-12.00 uur: 26 april, 24 mei, 21 juni, 19 juli, 16 augustus, 13 september, 11 oktober, 8 november én op de volgende zaterdagen van 13.00-15.00 uur: 11 mei, 8 juni, 6 juli, 31 augustus, 28 september, 26 oktober, 23 november. Zie www.kerkaanhetlint.nl voor eventueel gewijzigde openingstijden.
 
MARIA (MAGDALENA) IN MIJ – T/m 31 mei, Xaveriuskerk Amersfoort: Maria (Magdalena) in mij. Tentoonstelling Mariakapel: Margriet Eyken. Lichtzoeker: de metaforische Maria van Margriet ontwikkelde zich in een zoektocht via hobbels, heuvels en dalen van het leven naar het licht. Het Licht dat vertrouwen geeft, beschermt en helpt om te groeien, met name in haar moederschap. Moeder ben je voor altijd… Meditatief moment bij het beeld van Maria Magdalena in de kerk: Ellen Faber(kunstenaar) – Sarah Sounds(muziek). Ellens beeldtaal wordt in stilte tevoorschijn geroepen en opgetekend, en verbeeldt haar innerlijke landschap van gevoelens en gedachten. ‘I Am Also That’ van Sarah Sounds bezingt de fysieke, aardse én tegelijkertijd grootse, heilige dimensies van Maria Magdalena in ieder mens. Ook zijn er emailles van Ina Vader te zien. Openingstijden: Mariakapel: werkdagen 9 – 12 uur. Kerk: zaterdagmiddag 12 – 16 uur en zondag tijdens de bijeenkomsten www.mariaas.nl
 
IN DE STILTE IN KLOOSTER TER APEL – T/m 15 september exposeert Groninger kunstkring De Ploeg in Museum Klooster Ter Apel met de tentoonstelling ‘Met De Ploeg in de stilte’. Stilte speelt in het kloostergebouw een belangrijke rol. Maar wat betekent stilte voor de kunstenaar? Is stilte nodig om een schilderij te maken? En wat betekent het voor de kijker? Kan je stilte ervaren door naar kunst te kijken? En moet het eigenlijk stil zijn in een museumzaal? Twaalf leden van Groninger kunstkring De Ploeg en twee gastexposanten stellen werk tentoon met stilte als inspiratiebron. www.kloosterterapel.nl
 
DE WEZENS VAN DE KATHEDRAAL – T/m 27 oktober, Koepel Kathedraal Haarlem: De Wezens van de Kathedraal. De museale wandeling kan weer worden gemaakt langs tientallen bijzondere beelden in de Koepel Kathedraal in Haarlem. Bij de in 2019 voltooide restauratie van het op één na grootste kerkgebouw van Nederland stelden experts vast dat de Koepel Kathedraal met de sculpturen een belangrijke doch relatief onbekende kunstschat in huis heeft. Het publiek krijgt weer de kans om de beeldenroute ‘De Wezens van de Kathedraal’ te lopen. Die voert op 20 meter hoogte deels via de buitenkant langs de daken van zeven rijk met sculpturen gedecoreerde kapellen. Veel van die beelden zijn ontworpen door Joseph Cuypers (1861-1949), zoon van Pierre Cuypers die het Rijksmuseum en Centraal Station in Amsterdam ontwierp. De sculpturale versieringen van Joseph Cuypers dragen bij aan de grootsheid van de kathedraal, prikkelen de fantasie en verbeelden onder meer de strijd tussen goed en kwaad. Cuypers liet zich inspireren door de uitbundige figuratieve bouwsculptuur die typerend was voor rijk gedecoreerde Franse kathedralen uit de Middeleeuwen. www.koepelkathedraal.nl
 
PARCUM EXPO 'AAN TAFEL!' – T/m 20 oktober In PARCUM in Leuven. Wat en hoe je eet, vertelt iets over wie je bent, vanwaar je komt en waarvoor je staat. De tentoonstelling ‘Aan tafel! Eten bij moslims, joden en christenen’ laat je proeven van de eetgewoontes en -tradities van de diverse geloofsgemeenschappen. Schuif mee aan tafel en ontdek de topstukken en bijzonder erfgoed uit binnen- en buitenland. Bezoek de tentoonstelling >
 
MUSEUM KRONA IN UDEN – T/m 22 september, Museum Krona, Uden: Verborgen achter Muren, 50 jaar kunst, klooster, kruidentuin. Iconen, zilver, beelden, textiel, relieken en schilderkunst, van de tijd van Jeroen Bosch tot Marc Mulders: ‘Verborgen achter Muren’ toont een veelzijdigheid aan bijzondere kunstschatten uit de collectie van Museum Krona, aangevuld met unieke bruiklenen uit kerken en klooster. Tijdens deze laatste expositie van het jubileumjaar worden zelden getoonde schatten gepresenteerd, de kruidentuin in het middelpunt gezet, delen van het klooster tijdens speciale gelegenheden geopend. www.museumkrona.nl
 
STILLEVENS IN ANTWERPEN – T/m 1 oktober: Verbeelde Weelde. Topstukken uit het oeuvre van Jan Davidsz. de Heem. Snijders&Rockox Huis, Antwerpen. Jan Davidsz. de Heem is in zijn tijd een bijzondere kunstenaar in de Nederlanden, een regio in verdeeldheid sinds de Val van Antwerpen in 1585. Als schilder weet hij over de landsgrenzen heen de schoonheid van het stilleven naar een hoogtepunt te brengen, enerzijds door zijn hoge kwaliteitseisen, anderzijds door steeds op zoek te gaan naar vernieuwing en het genre erg levendig te houden. Dr. Fred G. Meijer is curator van deze tentoonstelling. Als gewaardeerd expert in de schilderkunst van de Noordelijke en de Zuidelijke Nederlanden in de zeventiende eeuw en meer bepaald gerenommeerd voor zijn onovertroffen kennis in de stillevenschilderkunst van die periode, is hij de uitgelezen curator voor deze tentoonstelling. In 2016 promoveerde hij op een monografisch proefschrift over het leven en oeuvre van Jan Davidsz. de Heem, dat gepland is om voor de opening van de tentoonstelling als boek te worden uitgegeven. http://Snijders&Rockoxhuis - Tentoonstelling - Verwacht (snijdersrockoxhuis.be)
 
WORKSHOP GRADY VAN DEN BOSCH – Workshop TWEELUIK maken: Monoprint & Gedicht. We gaan aan de slag om een tweeluik te maken bij een filosofisch thema. We maken een kunstwerk met een techniek voor monoprint, waarbij we met stukjes plastic zak acrylverf drukken op papier. En we maken een bijpassend gedicht in 3 stappen. Dit concept heb ik ook toegepast in een deel van mijn boek Alles wat zacht was, wat je misschien kan inspireren. Ik zorg voor voorbeelden, maar je kunt ook helemaal je eigen idee volgen. 
Workshop: Monoprint & Gedicht
Datum & Tijd: Zaterdag 15 juni 13.30 - 16.30 uur (uiteindelijke tijden kunnen nog iets afwijken)
Locatie: De Duif in Huizen
Kosten: 57,50 euro (inclusief alle materialen, koffie/thee/lekkers)
Deelnemers: Minimaal 3, maximaal 5
Aanmelden: Uiterlijk 1 juni bij 
gradyvandenbosch@kpnmail.nl
 
KIRBY LAING CENTRE CONFERENTIE IN JUNI – FIRST THINGS FIRST: SPIRITUALITY AND PUBLIC THEOLOGY, 11-13 JUNI 2024 IN CAMBRIDGE - Het doel van de conferentie is een bijeenkomst die ons ethos belichaamt: gemeenschap - met heerlijk eten - geworteld in spiritualiteit, gecombineerd met intellectuele strengheid coram deo. De lancering van het boek The Artistic Sphere. The Arts in Neo-Calvinist Perspective onder redactie van Roger D. Henderson en Marleen Hengelaar-Rookmaaker is een belangrijk onderdeel van het programma, samen met andere kunstgerelateerde bijeenkomsten. We hebben de data zo gekozen dat buitenlandse deelnemers ervoor kunnen kiezen om eerder te komen en later te vertrekken, zodat er zo extra tijd is voor maaltijden en gesprekken. Het thema voor de bijeenkomst van dit jaar is First Things First: Spirituality and Public Theology. De conferentie omvat lezingen en presentaties over het wezen van publieke theologie, maar ook tijden van stilte en aanbidding, luisteren naar elkaars verhalen, tijd voor onze hubs om samen te komen, en meer. We hebben een locatie geboekt die plaats biedt aan 75 personen. Om ons te helpen met de planning, willen we graag weten hoeveel van plan zijn aanwezig te zijn. We zullen ons best doen om de kosten laag te houden en zodra we weten hoeveel er aanwezig zullen zijn, zullen we de locatie en accommodatie afronden. Als je aanwezig wilt zijn, registreer je dan via de link hieronder en zodra we de kosten kennen, zullen we je waarschuwen en vragen om je online te registreren en te betalen. Meer informatie en om je in te schrijven, zie Events - The Kirby Laing Centre
 
BOEK VAN MAKOTO FUJIMURA –  Makoto Fujimura, Kunst + geloof, Een theologie van creatie. Utrecht: Kokboekencentrum Non-Fictie, 2024. In Kunst + Geloof onderzoekt de wereldberoemde Japanse schilder Makoto Fujimura de essentiële rol van creativiteit in het spirituele leven. Na meer dan dertig jaar schilderen en creëren in zijn studio onthult Fujimura hoe zijn artistieke proces theologisch van aard is, doordrenkt van gebed en lof. Hij benadrukt dat creatie een spirituele daad is die ons inzicht verschaft in de diepte van Gods genade. Het boek put uit diverse bronnen, van de Bijbel tot T.S. Eliot en de Japanse Kintsugi-techniek, en biedt een unieke kijk op het christelijk geloof. Hardcover, 192 p. €22.99.
 
INTERVIEW MET MARK WALLINGER – Creative Conversations, Ben Quash with Mark Wallinger. We are delighted to introduce a new VCS (Visual Commentary on Scripture) film. This film continues our series of 'Creative Conversations’. In these conversations, living artists working in a variety of different artistic media discuss how the Bible and its legacies of visual and theological interpretation operate as a vital resource for their own creativity. In this film, VCS Director Ben Quash interviews British artist Mark Wallinger, a winner of the Turner Prize who represented Britain at the Venice Biennale in 2001, about the role that biblical texts have played in his work. Click here to watch the film.
 
EXPRESSIONISME ALS BRUG NAAR SPIRITUEEL LEVEN – Tot 5 december: Brug naar de spirituele wereld. Meesterwerken van het expressionisme in het Pablo Picasso Kunstmuseum Münster. Het Pablo Picasso Art Museum toont een ​​tentoonstelling met ruim 100 expressionistische grafiek, schilderijen en sculpturen uit de periode tussen circa 1900 en 1930, die een uitgebreid inzicht geeft in de expressionistische vormentaal. De nadruk ligt op gedrukte media. De tentoonstelling omvat voornamelijk hout- en linosneden, etsen en litho's van kunstenaars als Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc en August Macke, van wie de meesten lid waren van de kunstenaarsgroepen “Die Brücke” en “Der Blaue Reiter”. De kunstenaarsgroep “Die Brücke”, opgericht in 1905 in Dresden, wordt nu beschouwd als een pionier van het klassieke modernisme. Centraal stond een uniforme groepsstijl die werd gekenmerkt door contrasterende kleuren, gereduceerde vormen en een gedurfd ruimtelijk ontwerp. In hun afbeeldingen van bewegende mensen, mensen in de natuur en het leven in de grote stad wilden ze traditionele beeldconventies overwinnen. De kunstenaars van de “Blauwe Ruiter” waren geen kunstenaarsgroep in de strikte zin van het woord, maar zochten net als de “Brücke”-kunstenaars de eenheid van mens en natuur, maar putten hun artistieke kracht uit een spirituele, innerlijke beleving. Volgens August Macke en Franz Marc bestaat er in de kunst een innerlijke en uiterlijke ervaringswerkelijkheid die samenvloeit. De kunstenaars in deze groep hadden een gemeenschappelijke interesse in middeleeuwse en primitieve kunst en in de stromingen van het fauvisme en het kubisme. Di–zo 10.00–18.00 uur. www.kunstmuseum-picasso-muenster.de
 
ARTWAY BLOG – Rouault, Chagall, Arcabas en Jacques Maritain. Lees over de invloed van de katholieke Franse filosoof Jacques Maritain op deze drie belangrijke 20ste-eeuwse kunstenaars. Lees hier
 
REGENT COLLEGE BIBLE AND CULTURE IN BERLIN – 23 June – 6 July. Join Jeff GreenmanIwan Russell-Jones, and our friends from IFES for a unique summer learning experience. Bible and Culture is an opportunity to explore how God’s word speaks with clarity and relevance to the big issues of our time. Bible and Culture 2024 will take place 23 June–6 July at a beautiful education centre in Woltersdorf, just outside Berlin. Come for one or two weeks (your choice!) for week-long courses on a variety of topics. With in week 2 the course Arts and Incarnation. This course explores art and the imagination in the light of the central features of the Christian faith - creation, fall, incarnation and redemption. Taught by Iwan Russell-Jones. Bible and Culture costs €350–€500 per week, depending on whether you choose hostel or hotel accommodation. Register by April 30 to get a 10% early bird discount!  More information
 
TENTOONSTELLING FRANS FRANCISCUS IN OOSTERHOUT – Tot 16 juni, MOYA, Wilhelminakanaal Zuid 104, Oosterhout: Frans Franciscus: Flying Circus. In deze solotentoonstelling balanceert Franciscus als een koortdanser tussen verschillende tijdperken en culturele archetypen. Hij is de dompteur die kunstgeschiedenis en verleden weet te temmen en er een eigenzinnige universele beeldtaal van maakt. Zijn reizende kunstwerken fungeren als verhalen waarin de protagonisten in de traditie van weleer zijn gesitueerd of juist het verleden van eigentijdse kaders voorzien. Museum Of Young Art is een industriele expositieruimte van 2.800 m². MOYA heeft zich als doel gesteld frisse en innovatieve kunst van kunstenaars van alle leeftijden te tonen.  MOYA is ook de grootste galerie van Nederland. Alle getoonde werken zijn te koop. Er zijn altijd meerdere exposities tegelijkertijd te zien. Meer info
 
JOSEF EN ANNI ALBERS IN BRUSSEL – Tot 8 september, Villa Empain, Brussel: Josef en Anni Albers – Een gevierd modernistisch koppel. De Boghossianstichting pakt uit met de allereerste tentoonstelling in België over Josef en Anni Albers. Deze twee pioniers van het modernisme hebben beiden met hun oeuvre mee de fundamenten van de 20e-eeuwse kunst gelegd. Met bijna honderd werken (schilderijen, assemblages, foto’s, grafische werken, textiel, films en meubelen) presenteert de tentoonstelling niet alleen een boeiende staal van hun respectieve oeuvre, maar laat ze ook zien hoe sterk hun onderlinge band was en hoe goed ze elkaar artistiek aanvoelden. Hun hele leven lang steunden en stimuleerden ze elkaar. De tentoonstelling vindt plaats in de Villa Empain, oorspronkelijk ontworpen als woonst voor een koppel. De villa is een parel van de art-deco-architectuur en kondigt met haar zuivere lijnen de moderne stijl aan. Het is dan ook een passend decor voor de presentatie van de internationale en uitgesproken moderne visie van het echtpaar Albers, en dan vooral de artistieke en pedagogische waarden die ze tot op heden belichamen. https://villaempain.com/nl/
 
EXPOSITIE IN RAARD – T/m 8 juni Galerie Andringa, Terpkerk, De Buorren 8, Raard: Paul Andringa en Jenny Piso: The stories of Morpheus. Tekeningen, verbeelde dromen, schilderijen, assemblages en objecten. Openingstijden Zaterdag 13 - 17 uur. www.paulandringa.nl  insta / paulandringa ; www.jennypiso.nl  insta / jennypaulapiso
 
RUMI IN MUSEUMPARK ORIENTALIS – T/m 3 november, Museumpark Orientalis Heilig Landstichting: Rumi – De mystieke dichter. In 2024 kun je in ons museumpark de mystieke dichter Rumi en de cultuur waarin hij leefde beter leren kennen. Na ruim 750 jaar behoren zijn verzen wereldwijd nog steeds tot de meest invloedrijke literaire werken. Maar wie was deze Meester Rumi nou precies? Waar kwam hij vandaan? Waar haalde hij zijn inspiratie, schrijfzin en wijsheden vandaan? En wat kunnen we in deze tijd nog van hem leren? Centraal in Rumi’s werk staat de vraag hoe de mens zich verhoudt tot het hogere – wat zo vaak vertaald wordt als ‘de liefde’. In de expositie zijn naast maquettes en objecten uit onze eigen collectie ook verschillende bruiklenen te zien zoals boeken, schilderijen, tapijtkunst en een gedenksteen van bij het familiehuis van Rumi in Balkh. Aan de hand van duidelijke teksten wordt een beeld van de persoon Rumi geschetst en uit welke cultuur hij stamt. De Rumi-expositie is te bezoeken tijdens deze periodes: vrijdag 29 maart – dinsdag 21 mei; zaterdag 6 juli – zondag 15 september; zaterdag 19 oktober – zondag 3 november. www.museumparkorientalis.nl
 
ANDRES SERRANO IN GRONINGEN – T/m 5 november, Forum Groningen, Nieuwe Markt 1, Groningen: Andres Serrano: America & Trump. Deze expositie bestaat uit een unieke samenstelling van drie werken van Andres Serrano, die voor het eerst samen te zien zijn. Samen vormen ze een reflectie op de Amerikaanse maatschappij en Donald Trump. Te zien zijn: 1. De fotoserie America (2001-2004). Andres Serrano werkte meer dan drie jaar aan de fotoserie America met portretten van onbekende en bekende Amerikanen: van brandweerman tot drugsverslaafde en van Yoko Ono tot Donald Trump. Door de lens van Serrano laten ze ieder op hun eigen wijze het gezicht van Amerika zien. 2. De multimedia-installatie The Game: All Things Trump (2018-2019). Serrano’s multimedia-installatie toont het universum dat Donald Trump vanaf de jaren ’80 voor zichzelf heeft opgebouwd. Het bestaat uit een indrukwekkende collectie van meer dan duizend objecten die Serrano via veilingen, eBay en mond-tot-mondreclame wist te verzamelen. Van hotel- en casino-souvenirs van het merk Trump, tot sportmemorabilia, gokautomaten en gesigneerde tijdschriftcovers en foto’s. 3. De film Insurrection (2022). Insurrection is Serrano’s eerste filmproject. Hij maakte de film als reactie op de gebeurtenissen van 6 januari 2021, toen een protestbijeenkomst tegen de verkiezingsuitslag van november 2020 uitmondde in de bestorming van het Capitool. Universele thema’s als dood, geloof, seks en geweld vormen een rode draad in Serrano’s werk. Lees meer
 
ATELIERKERKJE GINNUM – 2024 zal het 15e jaar zijn waarin het Middeleeuwse kerkje in Ginnum (in Friesland) beschikbaar is als atelier voor beeldend kunstenaars. Tientallen kunstenaars ervoeren deze unieke ruimte al eerder als een bijzondere gelegenheid om meerwaarde en richting te geven aan hun persoonlijk beeldende ontwikkeling. Als kunstenaar blijf je niet ongevoelig bij het besef dat de ruimte waarin je werkt al achthonderd jaar gebruikt is als ontmoetingsplaats met de God van hemel en aarde, de God van de Bijbel. Een ruimte die van christelijke inspiratie getuigt, vormt ook in deze tijd van verharding, polarisatie en crises wereldwijd, een uitdaging tot visuele (her-)bezinning op geloofs- en levensvragen over tijd en eeuwigheid. Het kerkje prikkelt je daarbij om je eigen werk misschien van andere accenten te voorzien. Heel veel kunstenaars gingen jou op deze plek van intense inspiratie al voor. Heb je belangstelling om je gedurende 1 of 2 weken onder te dompelen in deze inspirerende ambiance, dan kun je je vanaf nu aanmelden en meer informatie vragen bij Henk Pietersma via art@henkpietersma.nl. Het gaat om weken vanaf 29 april t/m 14 oktober. Wacht niet te lang, omdat het principe geldt: ‘Wie het eerst komt, het eerst maalt.’ Voor wat betreft je verblijf: Er is een piepklein keukentje en toilet. Er is geen verwarming. Logeren of overnachten in de kerk is niet mogelijk. Voor verblijfsmogelijkheden kun je een lijstje met adressen opvragen. De kosten voor gebruik van het kerkje bedragen dit jaar €75,00 per persoon per week, van maandag t/m zaterdag. Alleen bij een reservering van twee aaneensluitende weken, is de ‘tussenzondag’ inclusief. Alle andere zondagen is het kerkje niet in gebruik. www.henkpietersma.nl
 
DE GRONDLEGGERS VAN DE NEDERLANDSE SCHILDERKUNST – De wieg van de Nederlandse schilderkunst stond… in Nijmegen. Recent verscheen het boek Johan Maelwael en de gebroeders van Lymborch – grondleggers van de Nederlandse schilderkunst. De auteurs/samenstellers André Stufkens en Clemens Verhoeven schreven al eerder over deze kunstenaars van rond 1400. In de summiere verantwoording is te lezen dat de huidige uitgave te zien is als een derde, geheel herziene druk, waarin het recentste onderzoek is verwerkt. Lees meer
 
GEBROEDERS VAN LYMBORCH HUIS IN NIJMEGEN – Ontdek de Rembrandts van de Middeleeuwen. Bakermat van de Nederlandse schilderkunst! Burchtstraat 63, Nijmegen: dit is de plek waar ruim 600 jaar geleden hun familie-atelier stond. Hier zijn de Gebroeders van Lymborch opgegroeid. Nergens ter wereld zie je zoveel van hun werk bij elkaar als hier. Het betoverende blauw en het glanzende goud heeft na ruim 6oo jaar niets van zijn kracht verloren. In het Gebroeders van Lymborch Huis nemen we je mee in het spannende verhaal van Herman, Paul en Johan van Lymborch. Geniet van hun kunst en beleef de geschiedenis in de kelder van hun 14e-eeuwse atelier. Het Gebroeders van Lymborch Huis is geopend op woensdag en vrijdag t/m zondag van 11 tot 17 uur. Toegang is altijd met een rondleiding – het verhaal bij de platen wil je niet missen! Ieder heel uur start een rondleiding. Reserveren voor een rondleiding kan altijd en is zeer gewenst. Dat kan via onze ticketshop. Lees meer
 
DE SCHEPPING VAN DE WETENSCHAP – T/m 2 juni, Museum Catharijneconvent, Utrecht: De schepping van de wetenschap. Tussen religie en wetenschap heeft het altijd geknetterd. De twee hebben innig samengewerkt maar kunnen ook keihard botsen. En tot op de dag van vandaag hebben ze onverwacht veel met elkaar gemeen. Hoe zit dat? Ga vanaf februari 2024 mee op een fascinerende reis door de geschiedenis. Dwaal langs eeuwenoude wetenschappelijke instrumenten, zeldzame manuscripten en intrigerende kunst. Ontdek hoe de ontwikkeling van de moderne wetenschap in West-Europa niet kan worden begrepen zonder kennis over de invloed van religie. Je wordt uitgenodigd om steeds met een andere blik naar de geschiedenis en naar jezelf te kijken. www.catharijneconvent.nl
 
DICHTER BIJ CUYPERS – T/m 29 december 2024, Cuypershuis Roermond: Dichter bij Cuypers. De presentatie in het Cuypershuis laat bezoekers ontdekken hoe Cuypers het klaarspeelt grote opdrachten binnen te halen én uit te voeren. Het Cuypershuis vertelt het verhaal van architect en vormgever Pierre Cuypers (1827 – 1921), zijn ambitie, visie en bedrijvigheid. Het Cuypershuis is dé plek waar hij woonde en werkte. Vanuit hier bouwde hij een enorm oeuvre op dat hij in zijn atelier vorm kreeg. De vermaarde architect is vooral bekend als ontwerper van het Rijksmuseum, het Centraal Station van Amsterdam, Kasteel de Haar in Haarzuilens en de restauratie van de Ridderzaal in Den Haag. De presentatie in het Cuypershuis laat bezoekers ontdekken hoe Cuypers met zijn persoonlijkheid, ambitie en moderne ondernemersgeest het klaarspeelt deze grote opdrachten binnen te halen én uit te voeren. De bedrijvigheid in het bijzondere gebouw is zicht- en voelbaar, waardoor een bezoek aan het Cuypershuis een onvergetelijke en inspirerende ervaring is. De presentatie in het Cuypershuis laat bezoekers ontdekken hoe Cuypers het klaarspeelt grote opdrachten binnen te halen én uit te voeren. www.cuypershuis.nl
 
MARINA ABRAMOVIC IN HET STEDELIJK – T/m 14 juli, Stedelijk Museum Amsterdam: Marina Abramović. Dompel je onder in de wereld van de legendarische Marina Abramović, in het grootste overzicht ooit in Nederland! Ruim 60 sleutelwerken tonen de ontwikkeling van het indrukwekkende oeuvre van de pionier van de performancekunst in de afgelopen vijftig jaar: van haar vroege werk, dat ze maakte in het voormalige Joegoslavië en in Amsterdam, tot de baanbrekende performances met haar partner Ulay en het solowerk waar ze nog steeds actief mee is. Lees meer
 
HENDRIK ANTONIUS TER REEGEN – T/m 26 mei, Veenkoloniaal Museum Veendam: Hendrik Antonius ter Reegen. Zijn heiligenbeelden, preekstoelen, banken, doopvonten en andere kerkmeubels zijn tot op de dag van vandaag te zien in kerken in het noorden van Nederland, maar zijn naam is nog maar bij weinigen bekend: de beeldhouwer Hendrik Antonius ter Reegen werkte vanaf 1922 tot aan zijn dood in 1973 in zijn werkplaats aan het Boven Oosterdiep in Veendam. Ter Reegen maakte zijn leven lang werken voor veel katholieke en enkele protestantse kerken in Nederland en soms daarbuiten. Het grootste deel van zijn kerkelijke werk is te vinden in Noord-Nederland, en in het bijzonder in de Groninger en Drentse Veenkoloniën. Het meeste ervan stamt uit de periode tussen 1925 en 1950. In deze door gastconservator Jacolien Wubs samengestelde tentoonstelling, maken we kennis met de ontwerpschetsen, heiligenbeelden, meubilair en vrij werk van ter Reegen. www.veenkoloniaalmuseum.nl
 
REGIE REMBRANDT – T/m 26 mei 2024 in Museum Rembrandthuis, Amsterdam: Regie Rembrandt. Ontdek in deze tentoonstelling de theatrale technieken die Rembrandt gebruikte om verhalen te vertellen en hoe hij als een regisseur scènes in zijn kunstwerken, naar zijn hand zette. Rembrandt was een meesterlijke verhalenverteller, niet in woorden maar in beeld. Hiervoor gebruikte hij technieken die ook in het theater werden ingezet, zoals gezichtsuitdrukkingen, gebaren, belichting, kostuums en attributen. En hij ging op zoek naar het moment waarop de spanning te snijden is – de ultieme suspense. In de tentoonstelling Regie: Rembrandt zet Museum Rembrandthuis Rembrandts rol als regisseur van zijn kunstwerken voor het eerst in de schijnwerpers. En wordt duidelijk hoe 17de-eeuwse schilders en theatermakers elkaar inspireerden. Voor de tentoonstelling komt een aantal topstukken naar Museum Rembrandthuis, uit onder andere het Staatliche Museen zu Berlin, Mauritshuis en The Kremer Collection.
 
BOEK REGIE: REMBRANDT – Rembrandt was een meesterlijke verhalenverteller, niet in woorden maar in beeld. Hiervoor gebruikte hij technieken die ook in het theater werden ingezet, zoals gezichtsuitdrukkingen, gebaren, belichting, kostuums en attributen. En hij ging op zoek naar het moment waarop de spanning te snijden is: de ultieme suspense. Ga in het boek Regie: Rembrandt met Rembrandt naar het theater in de belangrijkste stad van zijn tijd, Amsterdam. Lees over het straattheater, de herfstkermis en de Amsterdamse Schouwburg die in 1638 de deuren opende, en ontdek hoe schilders en theatermakers elkaar inspireerden in de zeventiende eeuw. In dit boek komt de bruisende theaterwereld in zeventiende-eeuws Amsterdam tot leven en worden enkele personen op Rembrandts schilderijen geïdentificeerd als destijds ‘wereldberoemde’ acteurs. En voor de eerste keer wordt Rembrandts rol als regisseur van zijn kunstwerken in de schijnwerpers gezet. Regie: Rembrandt verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Rembrandthuis, van 2 maart t/m 26 mei 2024. Klik hier voor het inkijkexemplaar. €
29,95.
 
KLOEKE KERKEN VAN DE PLOEG – T/m 26 mei te zien in Museum Wierdenland, Ezinge. Fier, kordaat en haast heroïsch staan ze verspreid als bakens in het Groninger landschap. Vaak prijken ze bovenop een wierde, zoals in Ezinge. Het gaat hier natuurlijk om al de kerken die Groningen rijk is. Kloeke kerken welteverstaan. Museum Wierdenland zet met deze tentoonstelling de Groninger kerken in de schijnwerpers. Voor veel leden van de indertijd nog jonge Groninger kunstenaarsvereniging De Ploeg waren de kerken in hun provincie een geliefd onderwerp. Ontdek de kloeke Groninger kerken door de ogen van kunstenaars als Johan Dijkstra, Jan Wiegers, Jannes de Vries en andere vroege Ploegleden. Het grootste gedeelte van de schilderijen, tekeningen en grafiek die te zien zijn is nog nooit eerder museaal getoond. Meer info: www.wierdenland.nl 
 
DE VREUGDE VAN HET GEWONE LEVEN – T/m 16 juni, De vreugde van het dagelijks leven in Nederland en Denemarken, The Nivaagaard Collection, Nivå, Denemarken. Rustige momenten en hard zwoegen, uitbundig gezelschap en luidruchtige feesten, liefde en ruzie – plus alle pauzes daartussenin. De productieve Nederlandse kunstwereld van de zeventiende eeuw getuigde van een nieuwe trend, toen schilders steeds meer alledaagse gebeurtenissen en voorwerpen begonnen af te beelden. Tijdens de Deense Gouden Eeuw van de negentiende eeuw volgden Deense kunstenaars dit voorbeeld en The Nivaagaard Collection heeft nu enkele beroemde meesterwerken en verborgen schatten uit deze twee perioden verzameld. De tentoonstelling omvat meer dan 100 werken uit toonaangevende musea en particuliere collecties in Nederland, de VS, Frankrijk, Engeland, Zweden en Denemarken. De vreugde van het dagelijks leven in Nederland en Denemarken richt zich op wat bekend staat als genreschilderkunst – afbeeldingen van volkse waarin gewone mensen een hoofdrol spelen als verhalende onderwerpen in alledaagse omgevingen. De afgebeelde scènes zijn vaak sensueel en humoristisch, vaak eigenaardig en soms moraliserend. En ze zitten boordevol details - van glimmende koperen ketels tot zacht textiel en reflecties in een bierglas. Zelfs vandaag de dag slaagt genreschilderkunst er nog steeds in om onze eigen levenservaringen recht te zetten en gevoelens van aanwezigheid, mededogen, afkeer of misschien zelfs een glimlach op te wekken als we oog in oog komen te staan met mensen uit een vergeten tijd, afgebeeld door enkele van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. Lees meer
 
PODCAST MET ALFRED BRONSWIJK – Afbeeldingen van het dode lichaam van Jezus waren nergens in kerken te vinden tot de negende eeuw. De religieuze kunst levert daarvoor het bewijs. Waarom niet? En wat dan wel? Het maakte dr. Alfred Bronswijk nieuwsgierig en was de aanzet tot een lange zoektocht door het landschap van de christelijke kunst en de theologie. Met een biografie van het kruis als resultaat. Tom en Tabitha gaan in deze aflevering in gesprek met Alfred Bronswijk over zijn ontdekkingen. Beluister hier
 
BOEK – Alfred C. Bronswijk: Het kruis. Biografie van een symbool kunst, traditie, geschiedenis. Utrecht: KokBoekencentrum, 2024. Vergeten verhalen over het kruis. Een verrassende zoektocht naar de geschiedenis van een symbool. In Het kruis neemt theoloog en publicist Alfred C. Bronswijk lezers mee op reis naar de oorsprong van het symbool van het kruis. Het kruis staat nu bekend als het centrale symbool in het christendom, maar dat is niet altijd zo geweest. Dit boek vertelt over de bewogen geschiedenis van het kruis op een ontdekkende manier. Niet alleen over de vele verschijningen in de kunst en de samenleving, maar ook over de theologische gedachten achter al die verschillende uitingen. Het kruis dook echter niet alleen op in een religieuze context, er waren ook politieke bedoelingen. Vaak werd het kruis als symbool misbruikt. Daarom gaat dit boek ook over godsdienstoorlogen en kolonisatie. Paperback, 256 pagina's, € 24,99.
 
OPNIEUW UITGEGEVEN – Wessel Stoker, God opnieuw verbeeld. Een theologische kunstbeschouwing. Amsterdam University Press, 2024. Kunst en religie zijn aan elkaar verwant, omdat ze beide ingaan op bestaansvragen. Religieuze kunst is niet meer vanzelfsprekend in onze seculiere tijd. Is de huidige kunstopvatting het probleem? Is God afwezig in onze cultuur? Of is het beeld zo vlak geworden dat het niet meer verwijst naar een diepere werkelijkheid? Op deze vragen gaat Wessel Stoker uitgebreid in. Religieuze symboliek in de moderne kunst blijft een breed publiek aanspreken. Werken van Vincent van Gogh, Graham Sutherland, Marlene Dumas, Marc Mulders en anderen zijn daar een voorbeeld van. Dit boek laat zien hoe hun werk aansluit bij de traditionele religieuze beeldtaal, maar deze verrassend transformeert. Hun werk verbeeldt God of Christus met een nieuwe beeldtaal. Met behulp van een theologische beeldtheorie wordt duidelijk hoe hun kunst een functie kan hebben in de kerk en in het maatschappelijk leven: als dialoog, als een vorm van protest of als spirituele verdieping. Daarbij krijgt ook de esthetische vorm van een kunstwerk aandacht. God opnieuw verbeeld was in oktober 2022 het boek van de maand van de Kathedraal van Antwerpen. Paperback, 352 p. € 29,99. Lees meer
 
CREATIEVE RETRAITE – van 7 tot 9 juni en 20-22 september begeleidt Elisabeth Baron een retraite in klooster Nieuw Sion in Diepenveen. Rust, ruimte, verstilling, bezinning, inspiratie en creativiteit zijn de belangrijkste elementen van deze creatieve retraite. De retraite is een mooie manier om stil te staan bij wat er in jou leeft aan emoties, verlangens en behoeftes; wat vind je belangrijk, waar sta je nu en waar wil je naartoe. Hier kun je op een creatieve manier mee aan de slag gaan en waar nodig, dieper op ingaan. Verder kun je heerlijk wandelen in de prachtige bosrijke omgeving van het klooster, word je verwend met vegetarische maaltijden en kun je meedoen met de getijdengebeden in de kloosterkerk. Meer informatie vind je hier
 
BOEK/PROEFSCHRIFT – Alfred C. Bronswijk, God en zijn beelden. Protestantse Theologie & Visuele Zingeving - een oriëntatie. Deventer: De Mug, 2021. Beeldloosheid is typisch protestants. Dit in tegenstelling tot de beeldrijke rooms-katholieken en oosters-orthodoxen. Deze negatieve houding heeft de Bijbel als argument en sentiment. Specifiek het beeld-verbod, Exodus 20. Dit zou alle visuele religieuze zingeving verbieden. Ook de kijk op het vroegste christendom speelde een rol. Dit was louter spiritueel en beeldloos, net zoals het volk Israël. Althans, in de ogen van de zestiende-eeuwse hervormers. Die bestreden daarom de visueel-materiële wereld van de middeleeuwse kerk. Woord kwam tegenover beeld. Maar klopt die protestantse visie? De ideevorming achter de protestantse beeldloosheid wordt kritisch onderzocht. Conclusies: het beeldverbod is veel jonger dan het bijbelverhaal suggereert; het bijbelse Israël kende wél beelden; de oude kerk was niet principieel beeldmijdend; het jodendom evenmin; de Bijbel is niet iconoclastisch; het negatieve oordeel van de hervormers heeft geen eeuwigheidswaarde. Zeker niet nu christendom en kunst in een postmoderne stroomversnelling zijn geraakt. We leven nu in een ‘visual age’. Die situatie vraagt een theologische heroriëntatie. De auteur pleit voor meer systematische beeldaandacht. Protestantse beeldtheologie dus. Niet in de laatste plaats omwille van de oecumene, wereldwijd. € 29,45
 
BOEK – Lieke Wijnia e.a., De schepping van de wetenschap. Zwolle: Waanders, 2024. De mens heeft altijd vol verwondering en vragen naar zichzelf en haar omgeving gekeken. Zowel religie als wetenschap bieden manieren om de wereld te begrijpen en vat te krijgen op de plek van de mens daarin. Hoewel religie en wetenschap vandaag de dag vaak lijnrecht tegenover elkaar worden gezet, was dit lange tijd heel anders. Deze publicatie, die verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum Catharijneconvent, gaat over de veelzijdige relatie tussen het christendom en de bestudering van het heelal, het menselijk lichaam, de natuur en de aarde in West-Europa. Een veelzijdigheid die zich beweegt tussen onlosmakelijke verbondenheid en desastreuze vijandschap. De auteurs laten vanuit verschillende invalshoeken zien hoe de ontwikkeling van de moderne wetenschap in West-Europa zonder de rol van het christendom niet is te begrijpen. Tentoonstelling: 15 februari t/m 2 juni 2024, Museum Catharijneconvent Utrecht. € 34,95. Lees meer
 
ONLINE BOEK – Todd H. Weir and Lieke Wijnia (ed.), The Bloomsbury Handbook of Religion and Heritage in Contemporary Europe, 2024. Het Bloomsbury Handbook of Religion and Heritage in Contemporary Europe is recent uitgekomen. Deze gids is online en open access beschikbaar en is een waardevolle hulpbron voor docenten, studenten, academici, erfgoedprofessionals en iedereen die geïnteresseerd is in religieus erfgoed. Het biedt lezers 44 bijdragen van vooraanstaande internationale wetenschappers, beleidsmakers en erfgoedbeoefenaars, die de belangrijkste uitdagingen onderzoeken waarmee organisaties, kerken en overheidsinstanties die zich bezighouden met religie en erfgoed worden geconfronteerd. Lees meer
 
BOEK ICONISCHE ICONEN Karin Braamhorst: Iconische iconen. Amersfoort: De Vrije Uitgevers, 2024. Iconen zijn al eeuwenlang betekenisvol. Sommige iconen vertellen verhalen die je hoofd doen tollen en sommige brengen je tot intense verstilling. Elk icoon zit vol met lagen, letterlijk van verguldsel en verf en figuurlijk van geschiedenis en symboliek. Ieder icoon verwijst door en geeft richting. Wat betekenen iconen, waarom fascineren ze al eeuwen en wat vertellen ze ons vandaag de dag nog? Specialist Karin Braamhorst neemt steeds een meesterwerk als verteller van verhalen vol geschiedenis, symboliek, filosofie en spirituele betekenis. Zo geeft ze de lezer een breed palet aan perspectieven door de eeuwen heen. Marlies Visser tekent voor de beeldredactie en ontwerp. Dit rijk geïllustreerde boek toont alle facetten van de rijkdom van de iconentraditie. 224 pag., € 34,95.
 
BOEK DE KATHEDRALENBOUWERS – Georges Duby, De kathedralenbouwers. Gorredijk: Uitgeverij Noordboek, 2024. Het standaardwerk van Georges Duby, nu in de allermooiste full colour-uitgave ooit. De kathedralenbouwers is hét meesterwerk over ontwikkelingen in de middeleeuwse kunst in Europa. In dit alom geprezen boek – hiervoor het eerst in een zeer rijk geïllustreerde editie – schetst de beroemde mediëvist Georges Duby een rijk cultuurhistorisch portret van een complex en schitterend tijdperk. Hij voert zijn lezers langs romaanse kloosters uit de tijd dat monniken het middelpunt van het culturele en geestelijke leven vormden, via de majestueuze kathedralen uit de gotiek, naar de profane veertiende-eeuwse paleizen. Op beeldende wijze beschrijft hij allerlei kunstuitingen; van koninklijke graven in de kathedraal van Saint-Denis tot de schitterende glas-in-loodramen van Chartres, de fresco’s van Giotto en de sterrenmantel van Hendrik de Tweede. Alle kunstwerken blijken sleutel tot een beter begrip van de sociologische omstandigheden en de mentaliteit van de middeleeuwer. GEORGES DUBY (1919-1996) behoort tot de meest invloedrijke historici en middeleeuwenkenners van de twintigste eeuw en was vanaf de jaren zeventig tot aan zijn overlijden een van de prominentste Franse intellectuelen. Hardcover, 440 p., € 49,90.
 
KUNST D.V. IN HET ENGELS: THE ARTISTIC SPHERE – The Artistic Sphere. The Arts in Neo-Calvinist Perspective, Edited by Roger D. Henderson and Marleen Hengelaar-Rookmaaker, uitgegeven door IVP-Academic. De neocalvinistische traditie – zoals weergegeven in het werk van Abraham Kuyper, Herman Dooyeweerd, Hans Rookmaaker en anderen – heeft consequent de bereidheid getoond om zich met allerlei culturele en artistieke uitingen bezig te houden. Dit boek, onder redactie van Roger Henderson en Marleen Hengelaar-Rookmaaker, de dochter van kunsthistoricus en cultuurcriticus Hans Rookmaaker, brengt de kunstgeschiedenis, filosofie en theologie samen om de relatie tussen kunst en de neocalvinistische traditie te onderzoeken. "The Artistic Sphere is een boeiend tegengif voor de stereotypen rond calvinisme en visuele beelden. Deze essays worden niet gekenmerkt door een uniform standpunt. Er zijn verfrissende accentverschillen en interpretaties in de manier waarop onderwerpen als schoonheid, de verbeelding of de sociale rol van kunst worden besproken. Dit boek is een uitstekende introductie tot de plaats van beeldende kunst in calvinistische kringen (Theodore Prescott, emeritus hoogleraar kunst aan de Messiah University).” Meer informatie
 
BOEK – Egbert Modderman & Pieter Jan Kruizinga, Van aangezicht tot aangezicht. Leeuwarden: Jongbloed Media, 2023. In Van aangezicht tot aangezicht vormen schilderkunst en poëzie een uitdagende eenheid. Dertig schilderijen met daarop bijbelse taferelen van kunstschilder Egbert Modderman worden gecombineerd met gedichten van de Groningse dichter Pieter Jan Kruizinga. In zowel de schilderijen als in de poëzie kiezen schilder en auteur een andere invalshoek dan gebruikelijk waardoor de oude verhalen in een nieuw licht komen te staan. De gebrokenheid, de eindigheid en de kwetsbaarheid van het leven voeren de boventoon. De emoties die in de bijbelse verhalen te vinden zijn, vormen voor de makers een inspiratiebron voor hedendaagse kunst. Pieter Jan Kruizinga (1992) studeerde Theologie in Zwolle. Tijdens zijn studie ontdekte hij zijn passie voor poëzie en met name in de vorm van het Italiaans sonnet. In Kruizinga’s gedichten spelen de geneugten van het leven en de eindigheid ervan een belangrijke rol. Egbert Modderman (1989) is een Nederlandse kunstschilder die zich voornamelijk toelegt op het schilderen van bijbelse taferelen. In 2020 won hij voor zijn werk Rusteloos de ‘BP Young Artist Award’, uitgereikt door de ‘The National Portrait Gallery in London’ en sindsdien exposeert Modderman in binnen- en buitenland. Zijn stijl is figuratief met een dramatische insteek en toont, tegen een sobere achtergrond, levensgrote personages, die de toeschouwer vaak aankijken. Hardcover, €29.99.
 
BOEK – Jaap Versteegh: Geloof in beeldhouwkunst, René van Seumeren (1923-1989). Zwolle: Waanders, 2023. In Geloof in beeldhouwkunst besteedt kunsthistoricus Jaap Versteegh uitgebreid aandacht aan zowel de jeugd en opleiding van René van Seumeren, als de kunstwereld van zijn dagen. Met dit boek, dat is voorzien van een voorwoord door Jan Teeuwisse, beschrijft Jaap Versteegh als eerste het leven en oeuvre van René van Seumeren. Dit boek verschijnt ter gelegenheid van het 100e geboortejaar van René van Seumeren,tegelijkertijd met de gelijknamige tentoonstelling in het Vechtstreekmuseum in Maarssen. 144 pagina’s, 100 illustraties, paperback, € 24,95.
 
REIZENDE EXPOSITIE – De expositie ‘LICHT voor mensen op de vlucht’ van ArsProDeo is een reizende expositie en kan op diverse locaties worden ingericht zoals kerken, scholen, buurtcentra, bibliotheken en andere instellingen. Wilt u deze expositie aanvragen, neem dan contact op met ArsProDeo. Een collecte of sponsoractie voor ZOA is van harte welkom. Tijdens de tentoonstelling kunnen mensen van ZOA of APD lezingen, workshops of rondleidingen geven of meewerken aan een themadienst. We willen het werk van ZOA steunen, een deel van de opbrengst bij de verkoop van de kunstwerken zal worden gedoneerd. Geïnteresseerd? Kijk op www.arsprodeo.nl
 
BOEK WILLEM JAN OTTEN EN PAUL VAN DONGEN – Willem Jan Otten en Paul van Dongen, Wie zeggen de mensen dat Ik ben. Middelburg: Skandalon, 2023. “God is dood, maar van zijn zoon komen we niet af, zo bleek in de loop van de vorige eeuw. Hij is ons blijven bezoeken, precies zoals hij vlak voor zijn dood heeft voorspeld." In 33 essays laat dichter en essayist Willem Jan Otten zien hoe Christus, zelfs al valt zijn naam niet, blijft opduiken in films, romans, muziek. In de gestalte van een tuinman, van een pasgeborene, in Harry Potters leraar Dumbledore en in een melodielijn van Olivier Messiaen. 'Kortom,' aldus Otten, 'het verlangen om Jezus ergens in te ontwaren, is onverlet gebleven.' Wie zeggen de mensen dat Ik ben? De schrijver onthult en doordenkt de uiteenlopende antwoorden van kunstenaars op deze vraag, die Jezus zijn leerlingen ooit stelde. In evenzovele beelden zoekt kunstenaar Paul van Dongen naar zijn antwoord op die vraag. Van Dongens iconische beelden vormen samen met de dichterlijk-denkende essays van Otten een dubbelkunstwerk dat poogt hart, hoofd en ziel te raken. Willem Jan Otten (1951) is dichter en essayist. Voor zijn boek Zondagmorgen ontving hij in 2022 de prijs Beste Theologische Boek. Zijn werk werd onder meer bekroond met de P.C. Hoofprijs en de Libris Literatuurprijs. Paul van Dongen (1958) is kunstenaar. Zijn werk hangt o.a. in het Noordbrabants Museum in Den Bosch, Stedelijk Museum Amsterdam en het Museum Krona in Uden. Hardcover, 152 p. € 27.99.