ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Fritz Eichenberg: Christus van de broodrij
ArtWay beeldmeditatie 2 februari 2025
Fritz Eichenberg: Christus van de broodrij
Meelijden
door Marleen Hengelaar-Rookmaaker
Geen haute cuisine voor Jezus, geen vijf-gangen menu. Hij prefereert de gratis soep-en-broodrij van het Leger des Heils, ook al is het bitterkoud en moet hij geduld oefenen bij het ondraaglijke wachten. Al de mensen op deze Christ of the Breadlines houtsnede zijn in zichzelf gekeerd, ook Jezus. Eerst hun honger stillen, pas dan ruimte voor een eventueel praatje. De lijdzaamheid, maar ook de grote hunkering naar eten en warmte straalt van hen af. Zeven individuen staan te wachten op een maaltijd die ze zelf niet klaar konden maken. Jezus staat in het midden, in hun midden, net als de hongerige in Matteüs 25:35. Terwijl Jezus’ stralenkrans de anderen in het licht zet, is hij zelf helemaal zwart, alsof hij al hun zwartheid in zich op heeft genomen.
Deze houtsnede maakte de Duits-Amerikaanse illustrator Fritz Eichenberg in 1950. Hij emigreerde in 1933 naar de Verenigde Staten, een Jood die quaker werd omdat hij geloofde dat God overal en in iedereen te vinden is. In New York werd Eichenberg een belangrijk graficus en illustrator, terwijl hij doceerde aan het Pratt Institute en de University of Rhode Island. Naast boekillustraties en prenten met bijbelse onderwerpen maakte hij werk dat zich uitsprak voor sociale gerechtigheid en pacifisme. Hij was met name betrokken bij katholiek sociaal werk door zijn vriendschap met Dorothy Day, een diep overtuigde activiste die de krant de Catholic Worker uitgaf. Ook zette zij wereldwijd tientallen ‘huizen van gastvrijheid’ op, waarin vrijwilligers werk- en dakloos geraakte medemensen voorzagen van eten, kleren en een slaapplaats. Over haar organisatie zei ze: ‘De [zeven] werken van barmhartigheid zijn onze regel. Ze wijzen de weg van opoffering, dienstbaarheid en een gevoel van eerbied.’
Ja, waarschijnlijk zou Jezus in de soeprij hebben gestaan als hij nu leefde – samen met de daklozen, de verslaafden, de asielzoekers, de slachtoffers van welk onheil dan ook. Omdat hij met hen meelijdt en hen nabij wil zijn, omdat hij van hen houdt. Jezus wil graag dat we in de afgelopen schoenen van de minderbedeelden leren staan, ten bate van hun geluk en het onze. ‘Ik verzeker jullie,’ zegt hij in Matteüs 25:37-40, ‘alles wat jullie gedaan hebben voor een van de onaanzienlijksten van mijn broeders of zusters, dat hebben jullie voor mij gedaan.’
*******
Fritz Eichenberg: Christus van de broodrij, 1950, houtsnede, Catholic Worker Portfolio.
Fritz Eichenberg (1901-1990) was een Duits-Amerikaans illustrator die voornamelijk als houtgraveur werkte. Zijn werk heeft connecties met religie, sociale rechtvaardigheid en vreedzaamheid. Eichenberg was een telg van een Joodse familie. De uitkomst van de Eerste Wereldoorlog wekte zijn anti-oorlog gevoelens op. Hij werkte als een drukkers-leerling, en studeerde aan de Gemeentelijke school voor Toegepaste Kunst in Keulen en aan de Academie voor Grafische Kunst in Leipzig. In 1923 vertrok hij naar Berlijn en begon daar zijn loopbaan als kunstenaar met het produceren van illustraties voor boeken en tijdschriften. In 1933, tijdens de opkomst van Adolf Hitler besloot Eichenberg, als bekend criticus van de nazi's, met vrouw en kinderen naar de Verenigde Staten te emigreren, waar zij zich voor de rest van hun leven vestigden in New York City. Hij gaf les aan de New School for Social Research en het Pratt Institute en maakte deel uit van het WPA's Federal Arts Project. Eichenberg was ook hoofd van de kunstafdeling van de University of Rhode Island en gaf daar leiding aan de drukkerij. In zijn loopbaan als kunstenaar illustreerde Eichenberg werken van Dostojevski, Tolstoi, Charlotte en Emily Brontë, Edgar Allan Poe, Jonathan Swift en Grimmelshausen. Hij schreef en illustreerde ook boeken over folklore en kinderboeken. Hoewel niet gelovig opgevoed voelde Eichenberg zich aangetrokken door het zenboeddhisme. Na de onverwachte dood van zijn vrouw in 1937 werd hij een volgeling van de Religious Society of Friends in 1940. Tot aan zijn dood was hij een Quaker, maar Eichenberg was ook betrokken bij katholiek liefdadigheidswerk door zijn vriendschap met Dorothy Day en maakte illustraties voor het blad de Catholic Worker. (wikipedia)
Marleen Hengelaar-Rookmaaker is hoofdredacteur van ArtWay, www.artway.eu, een website over kunst en geloof.
*******
KUNSTNIEUWS
STUDIEDAG CATHARIJNECONVENT HET GODDELIJKE IN DE MODERNE KUNST – Zaterdag 29 maart 11:15-17:00 uur. Rondom de tentoonstelling Tussen hemel en oorlog organiseert de Vrije Academie een bijzondere studiedag over de verrassende connectie tussen religie, spiritualiteit en moderne kunst. Tijdens deze dag duik je dieper in de werken van kunstenaars zoals Kandinsky en Eliasson, die op verschillende manieren spirituele thema’s en zingeving in hun kunst verwerken. Meld je aan
TUSSEN HEMEL EN OORLOG – 21 februari - 15 juni, Catharijneconvent, Utrecht: Tussen hemel en oorlog. Ga mee terug naar de roerige tijd tussen de twee wereldoorlogen, de belangrijke kraamkamer van de moderne kunst. Tussen hemel en oorlog brengt de hoogtepunten uit de Europese avant-garde kunst van 1918-1939 samen. Aan de hand van indrukwekkende werken van toonaangevende namen als Wassily Kandinsky, Charley Toorop en Max Beckmann ontdek je hoe kunstenaars in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw zochten naar vernieuwing en zingeving. Een zoektocht die de moderne kunst voorgoed veranderde. Lees meer
FOTOWEDSTRIJD KERK & CO en ND – Stuur uw mooiste foto in en win! Eind vorig jaar is de mooiste kerktoren van Nederland gekozen: De Martinitoren in Groningen. U kon toen ook uw eigen mooiste foto van een kerktoren uploaden. Deze mogelijkheid is er nu weer. Doe mee en stuur uw mooiste kerktorenfoto in. Stuur 'm in voor 16 februari 2025 en win. U mag een foto insturen van elke kerktoren in Nederland. U kunt 1 foto per keer uploaden. Hoofdprijs: Uw foto op aluminium t.w.v. 190,- (70x70 cm) Aanmoedigingsprijs: Inlijsting op canvas (80 x 60 cm) t.w.v. 69,-. Lees meer
JAN VAN DER KOOI IN HEERENVEEN – t/m 22 juni, Museum Belvédère, Heerenveen: Jan van der Kooi – Wie ben je als niemand kijkt. Selectie zelfportretten en impressies van landschap De Veenhoop van meestertekenaar Jan van der Kooi (1957). Van der Kooi werkt in traditionele tekentechnieken en heeft een geheel eigen stijl ontwikkeld die het midden houdt tussen realisme en expressionisme. Hij exposeerde in gerenommeerde musea in binnen- en buitenland, maar niet eerder in Fryslân, de provincie waar hij al jaren woont en werkt. https://www.museumbelvedere.nl/nl/nu_te_zien/kabinetten/
SIERK SCHRÖDER IN HARDERWIJK – t/m 30 maart, Stadsmuseum Harderwijk: Sierk Schröder. Een representatieve overzichtstentoonstelling van schilder en tekenaar Sierk Schröder (1903-2002). We brengen zijn veelzijdige oeuvre en vakmanschap voor het voetlicht en geven hem de plek in de kunstgeschiedenis die hij verdient. Sierk werd geboren in Nederlands-Indië. Van 1922 tot 1925 studeerde hij aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag. Hij maakte veel kinderportretten, met name van kinderen uit de betere milieus en schilderde veel bekende mensen uit het politieke, culturele en maatschappelijke leven. Onder wie Koningin Juliana en Koningin Beatrix, dirigent Bernard Haitink en Kardinaal Alfrink. Het allerliefste maakte hij vrij werk. Lees hier een gesprek van Antoine Bodar met Sierk Schröder ; Tentoonstelling Sierk Schröder - Stadsmuseum Harderwijk
SAMUEL VAN HOOGSTRATEN IN REMBRANDTHUIS - 1 februari t/m 4 mei, Museum Rembrandthuis, Amsterdam: De illusionist. Samuel van Hoogstraten. Samuel van Hoogstraten (1627-1678), een naam om te onthouden. Hij leerde en werkte bij Rembrandt, in het leerlingenatelier van het Rembrandthuis. Van al Rembrandts leerlingen was hij de meest succesvolle. In zijn eigen tijd dan. Want na de 17de eeuw verloor hij zijn bekendheid bij het grote publiek. En dat terwijl hij een geleerde kunstenaar was die voortdurend experimenteerde met verschillende onderwerpen en optische trucs. Op het gebied van illusionisme was hij zelfs een pionier: de 3D-kunstenaar van zijn tijd. Ook schreef hij op late leeftijd een beroemd boek vol met lessen voor een nieuwe generatie schilders – zijn intellectuele meesterwerk. In deze tentoonstelling leer je Samuel van Hoogstraten kennen, ontdek je de kunst van illusie en ga je ook zelf aan de slag: doorzie de trucs en maak je eigen optische illusie. Lees meer
BOEK OVER SAMUEL VAN HOOGSTRATEN – David de Witt, Leonore van Sloten, Samuel van Hoogstraten | De illusionist. Zwolle: Wbooks, 2025. Samuel van Hoogstraten (1627-1678), was van alle leerlingen die Rembrandt onder zijn hoede heeft gehad de meest succesvolle. In zijn eigen tijd dan. Want na de zeventiende eeuw verloor hij zijn bekendheid bij het grote publiek. En dat terwijl hij een geleerde kunstenaar was die voortdurende experimenteerde met verschillende genres en optische trucs. Op het gebied van illusionisme was hij zelfs een pionier: de 3D-kunstenaar van zijn tijd. Van Hoogstraten schreef ook een invloedrijk handboek over het maken van schilderijen, Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst. Daarin gaat het vooral om het schilderen van wat hij ‘de zichtbare wereld’ noemt – schilderen wat je ziet. Generaties kunstenaars zijn ermee opgevoed. Niet onbelangrijk: dit boek beschrijft ook Rembrandts opvattingen over kunst, en is daarmee onze belangrijkste bron over die grote kunstenaar. Hoog tijd voor een hernieuwde introductie. € 29,95. Lees meer
BIJBELS MUSEUM IN ALMERE – 7 februari – 6 juli, Kunstlinie Almere, tentoonstelling RE:FWD. A Reply to the Present, A Forward to Us All. Hoe ziet hoop eruit in een gebroken wereld? En hoe kan kunst ons helpen om ons een toekomst in te beelden die hoopvol, en tegelijkertijd realistisch is? De groepstentoonstelling RE:FWD: A Reply to the Present, A Forward to Us All – die vanaf 7 februari in Kunstlinie te bewonderen is, brengt hoopvolle toekomstperspectieven van 22 jonge kunstenaars samen. Via installaties, soundscapes, schilderijen, textielkunst en sculpturen verkennen en vieren zij kleine en grote hoop. Zij kijken kritisch naar het verleden en het heden en speculeren over wat er zou kunnen zijn. Onder het motto – ´zonder bewustzijn vormt zich geen fundament en in een luchtkasteel kan niemand leven´ – onderzoeken zij wat het betekent om een toekomst vorm te geven vanuit rouw, veerkracht en mogelijkheden. Lees meer
JELTJE HOOGENKAMP IN ELBURG – 10 februari t/m 28 juni, Museum Sjoel Elburg, Graaf Hendriksteeg 2, Elburg: Westerbork ver weg dichtbij. Dit jaar herdenken we het einde van de Tweede Wereldoorlog en vieren we dat we onze vrijheid terugkregen. Dat is nu tachtig jaar geleden. Met een expositie over kamp Westerbork willen we een brug slaan tussen verleden en heden, in een tijd waarin duidelijk is dat vrijheid niet vanzelfsprekend is. Op de tentoonstelling ‘Westerbork Ι ver weg Ι dichtbij’ worden ook de minder bekende perioden van ‘Westerbork’ belicht. Centraal staat de ‘barak’, die herinnert aan de vele barakken van Westerbork, van waaruit al die duizenden op transport werden gesteld naar de vele kampen in het oosten. Ook de meeste Joodse inwoners van Elburg werden vanuit deze barakken gedeporteerd. Het werk van Joodse kunstenaar Leo Kok (1923-1945) brengt Westerbork scherp op het netvlies. Door zijn tekeningen weten we hoe het kamp er tijdens de oorlog uitzag en hoe mensen in de barakken leefden. Jeltje Hoogenkamp (1946) verbeeldt in een reeks van 50 werken onder de titel ‘Ver Weg Dicht Bij’ het drama van de concentratiekampen. Zij maakte deze op basis van foto’s van Auschwitz-Birkenau uit een educatief project van een scholengemeenschap. Met verf, inkt, sjablonen en potlood veranderde zij de oorspronkelijke beelden in abstracte kunstwerken. Een kleine selectie van dit werk is hier te zien. De kunstenares wil met deze schilderijen de Holocaust onder de aandacht brengen van de generaties van nu en van de toekomst. ‘De geschiedenis van de Holocaust blijft een tijdloos onderwerp, de urgentie en actualiteit zijn adembenemend.’ Meer informatie
IKONEN IN KAMPEN – t/m 3 mei, Ikonenmuseum Kampen: Het jaar rond met Ikonen. Het zijn fascinerende objecten, kalenderikonen. Minutieus geschilderd laten ze grote groepen heiligen en feestdagen zien, geordend per maand of jaar. Als een soort verjaardagskalender liggen ze vaak op een lessenaar in een kerk. Zo kan iedereen zien van welke heilige het feest wordt gevierd. In deze tentoonstelling maken we kennis met kalenderikonen en wat op deze panelen te zien is. We kijken naar wat het verschil is tussen bewegende en vaste feesten en waarom sommige heiligen meerdere feestdagen hebben. https://www.ikonenmuseumkampen.nl/home
HENK HELMANTEL IN KAMPEN – t/m 31 mei, Ikonenmuseum, Kampen: de collectie Ritsema – een gevarieerde selectie van meesterwerken van Henk Helmantel. https://www.ikonenmuseumkampen.nl/home
ANNEKE KAAI IN LEIDEN – t/m 26 mei, Marekerk, Lange Mare 48, Leiden: expositie van Anneke Kaai, ‘kunstenares van het licht’. Een serie van 16 werken rond het thema ‘Relaties tot God’. Zaterdag 14 – 16 uur; zondag na de kerkdienst ca. 11.15 – 12.15. www.marekerk.nl
JAN MANKES IN HEERENVEEN – t/m 22 juni, Museum Belvédère, Heerenveen: Jan Mankes. In 2025 presenteren Museum Arnhem en Museum Belvédère een tentoonstellingstweeluik rond het oeuvre van Jan Mankes (1889-1920). De kunstenaar woonde en werkte van 1909 tot 1915 in Friesland en vestigde zich in de laatste jaren van zijn leven in het Gelderse Eerbeek. De twee exposities in Arnhem en Oranjewoud geven een representatief overzicht van een van de meest bijzondere kunstenaars die werkzaam waren aan het begin van de twintigste eeuw.
JAN MANKES IN ARNHEM – t/m 22 juni, Museum Arnhem, Utrechtseweg 87, Arnhem: De grootste Mankes-tentoonstelling ooit, verspreid over twee musea. Samen met Museum Belvédère in Oranjewoud laten we Mankes als nooit tevoren zien. Jan Mankes (1889-1920) staat bekend om schilderijen, waarop de tijd stil lijkt te staan. Een rustige scène van de mensen om hem heen, van dieren en van natuur. Hij maakte deze kunstwerken als reactie op de onrustige tijd waarin hij leefde, tegen de achtergrond van de communistische revolutie, de Eerste Wereldoorlog en het feit dat Nederland zich moest voorbereiden op oorlog. Waarom deed Mankes dat? Was het een manier om te ontsnappen aan de ellende? Of zat er een strategie achter? In Museum Arnhem zie je dat Mankes aandachtig en met veel gevoel schilderde. Ook kijken we naar zijn tijdgenoten en naar hedendaagse kunstenaars. Hoe zoeken zij rust in de onrustige wereld om zich heen? Lees meer
ZIEN EN GELOVEN IN DE MIDDELEEUWEN – t/m 4 mei, Rijksmuseum Twenthe, Lasondersingel 129-131, Enschede: Zien & Geloven – Zintuiglijke ervaring in de late middeleeuwen. Deze tentoonstelling neemt je mee terug naar het Europa van de late middeleeuwen, een tijd waarin christenen hun religieuze beleving versterkten door hun zintuigen te prikkelen met beelden, geluiden, smaken, geuren en tastbare voorwerpen. Deze expositie belicht de rol van de verschillende zintuigen en rituelen, en laat een tijd herleven waarin kunst intiem en intens werd beleefd. Lees meer
JELTJE HOOGENKAMP IN MIDDELBURG – t/m 31 maart, Etty Hillesum Huis, Molenwater 77, Middelburg: Lijnen van Herinnering: Het Kamp en het Denkende Hart met geselecteerde werken uit de reeks Ver Weg, Dicht Bij van kunstenaar Jeltje Hoogenkamp. De reeks bestaat uit 50 werken, gemaakt op basis van foto’s van Auschwitz uit een educatief project van Scholengemeenschap Lek & Linge in Culemborg. Voor deze tentoonstelling is een selectie gemaakt van kunstwerken die de verbinding zoeken tussen het fysieke kamp en de morele en filosofische dimensies die Etty Hillesum in haar geschriften heeft verwoord. Met verf, inkt, sjablonen en potlood heeft Hoogenkamp de oorspronkelijke beelden getransformeerd tot abstracte kunstwerken, waarin historische en persoonlijke lagen samenvloeien. De abstracte vormen en grijstinten roepen een gevoel op van mist en sneeuw, waardoor de fysieke beelden van Auschwitz plaatsmaken voor een introspectieve ruimte. Bezoekers worden uitgenodigd om zich te verdiepen in de gelaagde betekenis van herinnering en veerkracht, waarbij Lijnen van Herinnering een ruimte creëert voor reflectie op de morele urgentie van Hillesums gedachtegoed in onze tijd. Vrijdag, za en zo 13.00 – 17.00 uur. Meer informatie
HELMANTEL ONTMOET HUISMAN – t/m 28 september 2025, Jopie Huisman Museum, Workum: Helmantel ontmoet Huisman. In deze tentoonstelling is werk te zien van Henk Helmantel, een van de belangrijkste kunstenaars binnen het hedendaags realisme in Nederland. De tentoonstelling geeft een inkijkje in Henk Helmantels kunstenaarschap én zijn verwantschap met het werk van Jopie. Te zien zijn meer dan veertig van Helmantels beroemde stillevens en kerkinterieurs. Henk Helmantel: ‘Ik ben veel vergeleken met Jopie. Al hebben we onze eigen stijl, toch is er zeker een verwantschap voelbaar.’ Beide Noordelijke Realisten laten in hun stillevens eenvoudige gebruiksvoorwerpen met een voelbaar verleden figureren. Hoewel de kunstwereld hen allebei in de jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw wegzette als ‘niet vernieuwend’, bleven zij tegen de stroom in trouw aan hun eigen stijl. Lees meer
CORNELIS BOS IN AMERSFOORT – t/m 29 maart, Café Stu, Scherbierstraat 3a, Amersfoort: Cornelis Bos: risoprints, zeefdrukken, blauwdrukken.
WORKSHOP TWEELUIK – 8 maart: monoprint & Gedicht bij een filosofisch thema. Op zaterdag 8 maart organiseert kunsteducator en kunstenaar Grady van den Bosch de workshop Tweeluik maken. Met de monoprinttechniek waarbij je met stukjes plastic zak acrylverf op je papier drukt, maak je een verbeelding en daarbij schrijf je in 3 stappen een kort gedicht. We werken vanuit een filosofisch thema, met voldoende ruimte voor een persoonlijke invalshoek. Locatie is De Duif in Huizen. Kosten zijn 57,50 euro inclusief alle materialen en koffie/thee/lekkers. Opgeven uiterlijk 22 februari bij gradyvandenbosch@kpnmail.nl. Meer info: www.gradyvandenbosch.nl
WEERSOMSTUIT – Weersomstuit en 80 andere klimaatgedichten. Onder redactie van Ria Borkent en Alfred Valstar werd een dichtbundel samengesteld met gedichten rondom het klimaat., van 26 dichters. Zonder opgeheven vingertje, maar kleurrijk, soms wel confronterend, soms met humor, of juist ingekeerd. De dichtbundel is in 4 thema’s ingedeeld: Het weer, natuur, vervuiling en licht. Bij elk thema is een zwartwit illustratie door kunstenaar Grady van den Bosch, die ook het beeld voor de cover maakte. Er klinkt een stukje Bijbelse hoop door in de bundel. Ria Borkent schreef zelf verschillende teksten voor het Nieuwe Liedboek. Meer informatie op de website van Uitgeverij Anderszins: www.uitgeverijanderszins.nl
EXPOSITIE IN DE SINT-APOLLONIAKERK IN ELST (BELGIË) – 9 februari t/m 23 februari, Sint-Apolloniakerk, Elst (België): expositie met werken van kunstenaars Martine Bogaert, Erwin Silversmet en Jan Leenknegt. De tentoonstelling opent op zondag 9 februari met een aperitiefconcert met Lars Leinfelder Verhellen. Tijdens de week open van 13 tot 17 uur; zaterdag en zondag van 10 tot 17 uur. Meer info vindt u op www.alnetum.be.
COMPASSION – t/m 31 augustus, Museum aan de Stroom, Antwerpen: Over de vele gezichten van medeleven. Medeleven voelen of tonen is eigen aan de mens en kent vele gezichten. De expo laat zien hoe we dat doorheen vele tijden, culturen en levensbeschouwingen in beeld brengen. En ook, wat de schurende kanten ervan zijn. Want hedendaagse kunst van Ai Weiwei, Berlinde De Bruyckere en Stephan Vanfleteren, doen je stilstaan bij de moeilijkere vragen rond dit thema. Geopend van 10:00 tot 17:00. Lees meer
FARIDA AHOUAD IN LEUVEN – t/m 9 februari 2025, KADOC-KU Leuven, Vlamingenstraat 39, Leuven: Farida Ahouad: Fragmentations. Recomposing archives / challenging perceptions is een kunstproject van Farida Zaouad, waarin ze de complexe lagen van kolonialisme, identiteit en geschiedenis ontrafelt. Gevestigde waarheden worden ontmanteld door vergeten, vervormde of genegeerde verhalen naar voren te brengen. Zo ontstaan nieuwe perspectieven op de wijze waarop we het verleden kunnen begrijpen en hoe dat onze blik op de toekomst kan beïnvloeden. Maandag tot vrijdag: 9.00 tot 17.00 uur, zondag: 13.00 tot 17.00 uur. Gesloten op 3 februari. Gratis toegang. Lees meer
PARCUM POCKET #4 - Deze vierde PARCUM Pocket neemt je mee op tocht langs zeven religieuse erfgoedsites in en rond Leuven. Via de fysieke tocht 'Meesters in Verbeelding' richt PARCUM de spotlights op deze bijzondere plekken, met hun specifieke Vlaamse meesters. Naast de reeks kortverhalen die je ter plekke kan beluisteren, ontwikkelden we ook een luisterverhaal en deze pocket. Deze pocket biedt een overzicht van de verschillende objecten en locaties die aan bod komen in de meestertocht. Je krijgt een overzicht van de geschiedenis van de plek en het belang van het kunstwerk voor de erfgoedsite. Wat is de betekenis? Waarom is het speciaal voor deze plek gemaakt? En wie was de opdrachtgever en welke kunstenaar heeft het vervaardigd? Deze pocket kadert binnen ‘Vlaamse Meesters op hun Plek’, een initiatief van Toerisme Vlaanderen in samenwerking met Openbaar Kunstbezit Vlaanderen. Koop PARCUM Pocket #4 >
Bekijk meer actuele tentoonstellingen, symposia, lezingen, boeken, podcasts, video's, ArtWay nieuws en meer, hier
ArtWay is een website met materiaal voor kerken en individuen die kunst en geloof met elkaar willen verbinden.
ARTWAY: OPENING EYES, HEARTS AND MINDS