ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Kunstenaars
Hobbs, Paul
Levensloop
Ik ben geboren in Zaria, Nigeria in 1964, waar mijn ouders werkten als medische zendelingen. Van 1983-1986 studeerde ik sociale en politieke wetenschappen aan Pembroke College, Cambridge, voordat ik van 1986-1989 studeerde aan The Byam Shaw School of Art in Londen. Daarna werd ik kunstdocent aan Canford School in Dorset van 1989-1991.
Sedert 1991 werk ik freelance als kunstenaar en maak ik schilderijen en beelden over eigentijdse onderwerpen in het licht van bijbelse waarden en ook meer abstract werk. Ik stel mijn werk ten toon in een aantal contexten: galeries, kunstcentra, scholen, kerken, kathedralen en festivals. Op deze evenementen geef ik ook vaak lezingen en praktische workshops, die discussie oproepen over de onderwerpen die in het werk aan de orde komen. In 2001 trouwde ik met Sara en verhuisde naar Gloucester, waar ik nu woon en werk.
Cloisters I, Acryl op papier, 51 x 70 cm, lijst: 80 x 98 cm van wit gepeisterd essenhout.
Over patronen uit de stenen bogen van het klooster bij Gloucester Cathedral zijn tekeningen van houten dakbalken en naven gelegd. Verder speel ik met de lijnen en de ruimten ertussen, resulterend in patronen die het oog prikkelen.
Werkwijze
Het sleutelelement in mijn werk is wellicht de gelaagdheid: lagen van kleur, lagen van collages en verf, lagen van betekenis. Ik begin met een onderwerp – patronen op de muur bijvoorbeeld of een nieuwsfoto – en speel met de afbeelding, maak haar wat vager, verander haar oppervlak, poets weg en breng opnieuw aan, trek uit elkaar en geef opnieuw vorm. Ik probeer iets te scheppen wat de moeite loont om er steeds weer naar te kijken.
De symbolische werken bevatten verborgen aanwijzingen, gedeeltelijk verstopt, raadselachtig en uitnodigend, maar ook krachtig en explosief voor wie ze vindt. Ook al dragen deze werken veel betekenis in zich, net als bij gelijkenissen is het belangrijk dat mensen de betekenis voor zichzelf ontsluiten.
De abstracte schilderijen worden steeds overgetekend en geschilderd, met kleurlagen om het contrast zachter te maken die steeds bewerkt worden met meer verf en lijnen. Door de diepte van de lagen lijken de schilderijen op verschillende momenten van de dag te veranderen afhankelijk van de sterkte van het licht dat op ze schijnt.
Dancing Light. Acryl op papier, 70,5 x 116 cm, lijst: 102 x 146 cm van wit gepleisterd essenhout.
Deze afbeelding is gemaakt met drie afbeeldingen van kathedralen die over elkaar zijn gelegd. De rondelen met leeuwen en adelaars zijn terug te vinden in het behang in St. Chapelle, Parijs; de gekleurde stippen en figuurtjes zijn van het roosvenster in de Notre Dame; en de grote zwarte vorm is van een doopvont in de kathedraal van Gloucester.
Motivatie en inspiratie
Veel van mijn ideeën komen op door in de krant en de Bijbel te lezen. Als ik een nieuwsverslag lees, welke vragen stelt dit dan aan mijn geloof? Als ik dit of dat over God geloof, hoe verhoudt zich dat dan tot wat ik in het nieuws lees? Zo gaan veel van wat ik mijn conceptuele kunstwerken noem op hedendaagse sociale kwesties in vanuit christelijk perspectief, de kijker vragen stellend en uitdagend om de relevantie van Jezus Christus op alle gebieden van het leven te zien.
Terwijl zulke werken tot nadenken aanzetten, willen mijn abstracte schilderijen speels en vierend zijn, zich lavend aan de kleuren en vormen die ons omringen. Zoals in Psalm 100:1: “Juich de HEER toe, heel de aarde, dien de HEER met vreugde.”
Feet of Christ. Giclee print van acryl op papier. Beperkte oplage van 75, 48 x 33 cm, lijst: 72 x 55 cm van wit gepleisterd essenhout.
Holy Ground Project. Catalogus in A4 formaat, 36 blz., full colour. £7.50 / €8.50. Holy Ground is een verzameling schoenen en verhalen van christenen uit de hele wereld. Zij zijn rond een centrale boom gerangschikt die een brandende braamstruik symboliseert en die verlicht wordt door gekleurde lichten. De verhalen zijn korte opmerkingen over wat het voor de betreffende persoon betekent om in Christus te geloven in zijn of haar eigen situatie. Allen hebben de levende God ontmoet en komen aan bij een heilig stuk land, waar zij net als Mozes, in ieder geval denkbeeldig, hun schoenen uit moeten doen als erkenning van Gods heiligheid. Waar ik deze opstelling ook tentoonstelde, het heeft de mensen steeds getroffen en geraakt. De catalogus van het Holy Ground project toont foto’s van 30 paar schoenen vanuit de hele wereld met de 30 verhalen van hun eigenaar.
Werk in publicaties
Art & Soul, door Hilary Brand & Adrienne Chaplin, p.38, p.90
The Art of God, door David Thistlethwaite
Werk in publieke gebouwen
Dream Dreams in Lambeth Palace, London.
Our Lady Protrectress of the Unborn Child, St Mary’s School, Ascot.
Website