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David Mishkin - par David Mishkin
David Mishkin
David Mishkin a étudié les beaux-arts dans son état de naissance New York. Sa passion artistique s’est d’abord exprimée dans les dessins, les monotypes, les sculptures et l’art abstrait. De retour en France en 2001, il commença l’art des bouchons en liège : montages ou des sculptures tenant debout sans structures et les collages. L’art géométrique est apparu dans ses éditions limitées d’impression Giclée où les images de l’art des bouchons, soigneusement photographiées, sont associées, reliées, même étagées invisiblement permettant l’interaction entre les motifs.
Formation
Baccalauréat au lycée de Queens, Maîtrise d’art à l’université de Columbia, Doctorat à l’université de l’Illinois, études post-doctoral au MIT Sloan School et Institut de rechercher de Stanford.
Processus de travail
Le processus de travail d’une création de collage commence avec un petit ensemble de matériaux triés sélectionnés d’un empilement de bouchons en liège. Ces groupes semblent s’aligner, suggérer des courbes et des lignes qui s’opposent les unes aux autres en créant des espaces abstraits dynamiques.
La taille de l’œuvre d’art grandit avec chaque révision de diminution et expansion de ces petits groupes jusqu’à ce que les éléments évoluent jusqu’à devenir certains et non changeables. Ils sont ensuite collés les uns sur les autres ou sur leur support. Des espaces ouverts restent à remplir avec le même processus, parfois compliqué par le manque de matériaux désiré.
Le travail géométrique abstrait achevé est soigneusement photographié grâce à une mise au point parfaite réalisant une image de haute densité. Ces mêmes photographies deviennent le point de départ d’une esthétique nouvelle : des images réelles de chaque détail de l’œuvre originale sont transformées en formes géométriques abstraites. C’est là la récompense : la précision d’une œuvre d’art originale. Dans l’édition limitée des impressions Giclée, les images sont réunies, reliées et même étagées invisiblement, ainsi leur perfectionnement est assuré.
Un exemple de trois processus de travail différent est fourni en images :
INRI (105 x 95 x 27 cm) est un montage de l’art des bouchons tenant debout tout seul.
La Croix (80 x 60 cm) est une impression Giclée à partir de d’un motif de l’art des bouchons.
Croix byzantine (400 x 400 x 12 cm) est un collage de bouchon de champagne.
Inspiration et motivation : l’Eglise a besoin de l’art
« Pour transmettre le message que le Christ lui a confié, l’Eglise a besoin de l’art. L’art a une capacité qui lui est tout à fait propre de saisir l’un ou l’autre aspect du message et de le traduire en couleurs, en formes ou en sons qui nourrissent l’intuition de celui qui regarde ou qui écoute. L’art offre une nouvelle dimension et un mode d’expression exceptionnel pour la croissance spirituelle de l’artiste » (Lettre de sa sainteté le pape Jean Paul II aux artistes, Pâques 1999)
Le monastère Notre-Dame et la Basilique de Saint Benoît, proches tous les deux, nourrissent cette inspiration que j’ai reçue de saint Jean Paul II. Sa compréhension prodigieuse de l’art dans la religion et la foi religieuse est une bénédiction qui exprime l’amour transmis par l’art dans toutes ses formes.
Torse du Christ (40 x 30 cm) dessin au fusain à la main.
Foi et connexion avec l’art
“Qu’il est grand le mystère de la croix !”
En tant qu’artiste, je crois à la capacité et compétences pour créer une œuvre d’art substantielle. La foi est personnelle. L’inspiration vient de la foi en une source, en ayant la foi et en étant fidèle. La foi accepte et embrasse ce qui est inconcevable. Elle offre le pardon à ceux qui ignorent l’art ou qui ne sont pas touchés par lui. Créée pendant l’année jubilaire de la miséricorde, la croix du Christ enfant invite celui qui la regarde à se promener parmi les vertus théologales (foi, espérance et charité) et à les ressentir de manière renouvelée. Par sa gaîté, elle cherche à renouveler l’approche de celui qui la regarde en lien avec le message du Christ confié à l’Eglise. Elle insiste sur la capacité unique de l’art à accueillir les facettes de ce message à le traduire en couleurs et en formes.
La croix est lieu de rassemblement, de partage. Elle représente le symbole de la foi toujours en évolution. Elle permet de communiquer avec les autres et avec soi-même dans les rêves ou la réalité qui émerge. L’art religieux enseigne visuellement et avec force. Il partage et élargit la croyance. La croix du Christ enfant est une affirmation personnelle de la lettre de saint Jean Paul II aux artistes de 1999.
La croix du Christ enfant (306 x 236 x 33 cm) est un collage de bouchons qui proviennent uniquement de bouteille du vignoble historique de « Jésus enfant » dans la région de Grèves près de Beaune en France.
La croix incurvée mesure plus de trois mètres de haut. Elle est décorée avec des bouchons sur toutes les surfaces (face, côtés et dos) pour atteindre l’épaisseur maximale de 33 cm. Ses bouchons uniques (environ 2000) sont collés sur une planche de hêtre. Sur chaque face de la partie verticale de la croix sont représentées différentes interprétations des trois vertus théologales : foi, espérance et charité. La foi est représentée par la croix, l’espérance par l’ancre et la charité/la compassion par un cœur enflammé. La branche horizontale de la croix présente des motifs abstraits.
Publications
David MISHKIN Artiste Plasticien, 4ème édition, 2015. Un livre de 91 pages illustrés par Philippe Margot Journaliste suisse. https://fr.calameo.com/books/000030747af39ebd668fb
Sur internet
www.Artway.eu (Artists,France, Mishkin, David)
www.creationdm.fr (sélectionner la langue désirée sur le drapeau en haut à droite).