ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Kunstenaars
Herman, Bruce
Bruce Herman is schilder en kunstprofessor aan Gordon College, nabij Boston, waar hij momenteel de Lothlórien leerstoel voor beeldende kunst bekleedt. De kunst van Herman is tentoongesteld in meer dan 75 tentoonstellingen in grote steden in de Verenigde Staten (Boston, New York, Chicago, L.A.) en daarbuiten (Engeland, Italië, Israël en Japan). Zijn werk maakt deel uit van vele privé- en museumcollecties, waaronder het Vaticaans Museum in Rome, het Grunwald Center van de Armand Hammer Collection, L.A. County Museum, Cincinnati Museum en het DeCordova Museum.
photo credit: Dan Nystedt
Werkproces, stijl en invloeden
Ik werk hoofdzakelijk met olieverf en gebruik daarbij alkydhars die het droogproces versnelt en een complexe gelaagdheid en een indirecte manier van opbrengen van vernis mogelijk maakt. Ik doe dit om de helderheid en complexiteit van de lagen te vergroten en om de schilderijen een karakter te verlenen dat het voorbijgaan van de tijd imiteert – een belangrijk element in de beeldtaal van mijn werk. Als student studeerde ik bij verscheidene van de Boston Expressionists, een groep oudere figuratieve humanistische schilders beïnvloed door Max Beckmann en Karl Zerbe, van wie velen studeerden aan de School of the Museum of Fine Arts te Boston.
Mijn voorbeelden uit de oude kunst zijn vooral de Italiaanse school (Piero, Fra Angelico, Giotto) wat onderwerp en visie betreft en noordelijke schilders als Rembrandt wat betreft de menselijke figuur. Tijdens mijn opleiding hadden mijn adviseur Philip Guston en de Californische schilder Richard Diebenkorn een beslissende invloed op mijn werk. Momenteel ontleen ik inspiratie aan mijn studenten, vrienden en collega’s en zou ik de volgende christelijke kunstenaars als belangrijkste gesprekspartners en invloeden willen noemen: Ted and Cathy Prescott, Tanja Butler, Ed Knippers, Joel Sheesley, Jerome Witkin, Erica Grimm-Vance, Tim Lowly, Mary McCleary, Wayne Forte, Makoto Fujimura, Anthony Falcetta, Bryn Gillette, Amy Garofano, Angela Yarian.
Een aantal vrienden die kunsthistoricus of theoloog zijn hebben een belangrijke invloed gehad op mijn denken en mijn opvatting over wat ik doe als kunstenaar: Calvin Seerveld, Jeremy Begbie, John Walford, James Romaine, Rachel Hostetter Smith, David Goa, Bill Dyrness.
Ten slotte wil ik mijn opdrachtgevers bedanken en zij die mij steeds aangemoedigd hebben – allen hebben zij een grote invloed op zowel mijn kunst als mijn denken gehad. Ik ben vooral veel liefde en dankbaarheid verschuldigd aan Walter en Darlene Hansen en aan Patricia Jones voor hun niet aflatende steun en inzicht.
Doelen, hoop, geloof-kunst verbindingen
Kunst maken is niet alleen een levenswerk, het is geheel en al verweven met hoe ik mezelf zie als onderdeel van Gods schepping. Eenvoudig gezegd, ik heb mijn kunst nooit losgezien van mijn geloof – van mijn vroegste jeugd af aan tot nu. Hoewel ik niet altijd een duidelijk omschreven christelijk geloof heb gehad en niet altijd een deskundig en volwassen kunstenaar ben geweest, heb ik mijn kunst altijd verstaan als een uitvloeisel van mijn liefde voor God en zijn wonderbaarlijke wereld.
Als mij wordt gevraagd hoe ik de invloed van mijn geloof op mijn kunst beschouw, weet ik niet zo goed hoe ik dat moet beantwoorden: de echte vraag is op welke manier, zo dat al mogelijk zou zijn, mijn geloof mijn kunst niet beïnvloedt (en omgekeerd). Het antwoord is dat ik deze verweven werkelijkheden niet van elkaar los kan maken. Zij zijn een en dezelfde impuls. En als mij gevraagd wordt hoe mijn wereldbeeld mijn kunst beïnvloedt, moet ik dus evenzo antwoorden: op alle mogelijke manieren. Mijn kunst is mijn wereldbeeld en de manifestatie van mijn liefde voor God.
Daughter & Mother (Dochter en moeder), 2007, olieverf en alkydhars met bladgoud en bladzilver op paneel, 180 x 121 cm
Over Daughter and Mother en Betrothed
Zonder ook maar op enige manier het verzoek te willen ontwijken om mijn werk te interpreteren, moet ik zeggen dat mijn interpretatie er maar een van vele is – naar alle waarschijnlijkheid zijn er net zoveel interpretaties als beschouwers. Ik geloof vast dat echte kunstenaars ‘dragers’ van hun kunst zijn en niet de bedenkers ervan en dat zij daarom ook vaak nauwelijks de volledige inhoud van hun eigen werk begrijpen. Ik geloof dat ik de dienstknecht ben van het kunstwerk, niet zijn meester.
Bethrothed (Verloofd), 2007, olieverf en alkydhars met bladgoud en bladzilver op paneel
Wat betreft de specifieke kunstwerken die hier tentoongesteld zijn, zou ik de beschouwer dan ook, alsof we naast elkaar voor de echte kunstwerken staan, simpelweg willen vragen: ‘Wat zie je?’ Afgezien hiervan zal ik het volgende hierover willen zeggen: de afgelopen zes jaar ben ik bijna uitsluitend bezig geweest met een groot muurschilderingproject dat handelt over het leven van de maagd Maria: haar relatie met God, met haar zoon de Messias, en met ons – als vertegenwoordiger van de kerk. Terwijl ik met dit grote project bezig was, begon ik aan een andere verwante serie schilderijen over de fasen van het leven van een vrouw – kind, jong volwassen, getrouwd en gerijpt. In de meeste gevallen maakte ik gebruik van mijn vrouw en dochter als modellen voor zowel de vorm als de inhoud van de schilderijen.
In alle schilderijen over vrouwen heb ik gepoogd de complexiteit, rijkdom en unieke kracht van een vrouw op te roepen – intellectueel, emotioneel en geestelijk.
Website
Solotentoonstellingen (selectie)
2010-11 Presence/Absence (met catalogus)
Hendrix College, Conway, AR; Roberts Wesleyan College, Rochester,
NY; Calvin College, Grand Rapids, MI
2008-09 Woman/Virgin/Mother (met catalogus)
Barrington Center for the Arts, Gordon College, Wenham, MA
Reynolds Gallery, Westmont College, Santa Barbara, CA
San Paolo Monastery, Orvieto, Italië
2005-06 The Body Broken (met catalogus))
Palazzo dei Sette, Orvieto, Italië; Alva deMars Megan Art Center, St.
Anselm College, Manchester, NH, Meeting House Gallery Andover-
Newton Seminary, Newton, MA
2001 Saving the Appearances Messiah College, Grantham, PA
2001 Incarnation, Exile, Hope Shaeffer Institute, St. Louis, MO
1998 Out of Ashes touring solo exhibition
Andover-Newton Seminary, Newton, MA
Grand Canyon University, Phoenix, AZ
Biola University, La Mirada, CA
1996-97 Via Dolorosa (met catalogus)
Yale Institute for Sacred Music and the Arts, New Haven, CT
Visions Gallery, Albany, NY
Groepstentoonstellingen (selectie)
2006 A Broken Beauty Laguna Art Museum, Laguna Beach, CA
2004 Consider Peace Sato Museum, Tokyo, Japan
2002 Return of Beauty Frederickson Contemporary, New York, NY
2000 Recent Acquistions DeCordova Museum, Lincoln, MA
2000 Anno Domini Provincial Museum of Alberta, Canada
Mijn werk maakt deel uit van de volgende collecties (selectie)
Armand Hammer Museum Boston University
Biola University Cincinnati Museum of Fine Art
De Cordova Museum Vatican Museums, Rome
Gordon College Roberts Wesleyan College
Taylor University Messiah College