Oosterom, Hans

HANS OOSTEROM

Oosterom (1945) groeide op in Rotterdam. Na zijn studie sociologie werkte hij jarenlang in de dagbladwereld, ontwikkelde nieuwe ondernemingen en voerde van 2000 tot zijn pensionering een praktijk voor psychotherapie. Naast zijn werkzame leven was Oosterom ook creatief actief: contrabas in een jazzband, slumping en fusing van glas, fotokeramiek en bronzen beelden. Hij woonde in Amsterdam, 12 jaar in Parijs en na zijn pensionering in 2010 verhuisde hij naar het Zeeuwse Bruinisse waar een tijd van vrijheid om volledig creatief bezig te zijn aanbrak, met als resultaat bijzonder werk in een geheel eigen stijl.

Kunstenaars zijn door de eeuwen heen vaak de voorlopers geweest in het gebruik van nieuwe technieken. De eerste gebruikers van fototoestellen waren bijvoorbeeld de schilders; fotografen bestonden toen nog niet. De gravuretechniek werd snel overgenomen van de zwaardsmeden.

Oosterom – autodidact – werkt in die traditie, zij het met modernere technieken. Hij gebruikt digitale technieken om in vele kleine stapjes zijn gevoel en indruk van ‘de werkelijkheid’ van plaats en sfeer weer te geven. Minder kleuren en minder details maken ruimte voor waar het werkelijk over gaat. Speciaal ontwikkelde pigmentinkten en hoogwaardig mat papier ondersteunen de uitstraling en stemming van het afgedrukte werk. Soms vraagt een afbeelding om een meer briljante uitstraling en wordt dan gesublimeerd op aluminium.

Het werk van Hans Oosterom is kleurrijk, veelal impressionistische en schilderachtig. Een deel van zijn werk is symbolisch, zoals Maria van Aleppo. Oosteroms overwegingen bij dit werk:

“Een deel van ons op christelijke waarden stoelend Europa lijkt weinig van doen te willen hebben met de oorlogsvluchtelingen. Hierdoor ontstond bij mij het beeld van een hooghartige Maria die vanuit de hoogte van een kathedraal uitkijkt over het verwoeste Aleppo. Door het kind in haar armen is zij niet in staat haar armen uit te strekken naar de vluchtelingen. Of anders gezegd: we zijn zo vol van onze eigen cultuur, daar zo op gefocust, dat we niet meer in staat zijn werkelijk waar te nemen wat daarbuiten gebeurt en te begrijpen waarop een beroep wordt gedaan. Maar met het woord ‘welkom’ lijkt het beeld volledig te kantelen. Je kunt de Maria zien als een baken voor dezelfde vluchtelingen.”

Een ander voorbeeld van symbolisch werk is Onschuld. Onschuld, die altijd moet wijken als fysieke of verbale scherpte verschijnt.

Een meer troostend werk is Eb, een gevouwen drieluik waarbij de volgend tekst hoort:

Uitzichtloos inzicht versmalt
Eb verbreedt de stranden
Wandel je eb

Landschappen worden vaak sterk geabstraheerd, zodat slechts de essentie overblijft, zoals in dit vergezicht Paysage lointain.

Er ontstaan ook flamboyante beelden, zoals het drieluik De Zeilmakerij, waarvan hier het eerste deel is te zien. Het kleurgebruik roept nostalgische gevoelens naar ambachtelijke tijden op. Het volledige werk hangt –als in een hoog kerkraam – in een zeilmakerij.

Mijn interpretatie van ‘Carpe Diem’ is het werk Moonlight: “Wacht niet op zonopkomst uit het westen terwijl je onder het volle maanlicht staat.”

Een reeks van landschappen werd geëxposeerd in Remonstrantse kerk te Sommelsdijk.

Oosterom exposeert regelmatig en is lid van de Zeeuwse Kunst Kring.  Meer van zijn werk is te zien op zijn website www.hansoosterom.com.