ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Faber, Ellen 1
ELLEN FABER
Levensloop
Op de kunstopleiding aan de Christelijke Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen volgde ik de richting plastische vormgeving. In de jaren na het behalen van het diploma maakte en exposeerde ik geometrisch abstracte houten beelden. Velen waren geïnspireerd door gedichten en literatuur (Borges, Lorca, Kouwenaar).
Vanuit dezelfde vormentaal ontwierp ik liturgisch meubilair: altaartafel, lezenaar, doopvont en kaarsenstandaard. In het Brandpunt in Amersfoort en de Johanneskerk in Sittard en in Montfoort (glazen wanden) zijn de ontwerpen uitgevoerd en in gebruik.
Een korte periode heb ik bronzen beelden gemaakt met de verloren-was-methode. Hierdoor werd elk beeld een unicum. Naast bronzen kelken en een wisselbeker (gemeente Amersfoort) maakte ik figuren. Ik noemde ze schaduwmannen omdat ze plat waren. Er was steeds sprake van een bepaalde handeling met een attribuut (lopen/klimmen/touwtje springen). In combinatie met de titel gaf dit een humoristisch effect. Daarnaast tekende en maakte ik platte, ranke meerminnen en vrouwen, o.a uitgeknipt uit lood.
Iets ontwerpen en vormgeven vanuit een bepaald thema of voor een ruimte spreekt me aan. Dit kan zijn in opdracht of voor een thema-expositie. Voorbeelden hiervan zijn te zien op mijn website www.ellenfaber.info, zoals het kunstproject Conversation Pieces (een tafelbeeld n.a.v een interview) en Urban Wijland (een tijdelijk tekstbeeld aan de Grebbelinie, zie foto).
In het najaar van 2013 exposeerde ik tijdens de kunstkijkroute in een kleine Lutherse kerk in de binnenstad van Amersfoort. Bovenop het balkon (waar mooi licht is) heb ik meerdere installaties gemaakt van rijstpapier met tekst. En in 2014 richtte ik hier zes keer een expositie in, gebruikmakend van de mogelijkheden van deze ruimte (met een mede-exposant). Hoewel ik tijdens de kunstkijkroute al mijn vrije werk kon laten zien, liet ik me ook inspireren door de thema's van het kerkelijk jaar. Dit thematisch gemaakte werk hing er dan ook tijdens de wekelijkse viering.
Na een jarenlange periode van werken in hout (geometrisch abstract), brons en lood begon ik na mijn zwangerschap te werken met papier, vooral rijstpapier. Ik gebruikte dit papier niet om te kalligraferen, maar sneed woorden en figuren uit dit dunne papier. De transparantie en kwetsbaarheid van het papier spreken me aan. Sinds 2014 gebruik ik ook aquarelpapier om teksten uit te snijden. Door de dikte van het papier kan het werk ruimtelijker worden. Het is spelen met ruimte en licht en schaduw. Nieuwe technieken als cyanotype en stopmotion film heb ik in het najaar van 2014 ontdekt en uitgeprobeerd.
Papercuts
Hoe ga ik te werk? Mijn uitgangspunt is dat woord en beeld met elkaar verbonden zijn en dat het lijnenspel uit één vel papier gesneden moet worden. In het ontwerp geef ik aan welke delen moeten blijven staan en welke delen weggesneden moeten worden. Met een mesje snijd ik woorden en figuren uit het rijstpapier, gekleurd papier, aquarelpapier of karton. De afmeting van de papercuts varieert van 7 cm t/m 500 cm.
Elk werk ontstaat vanuit een tekst, een gedicht, een woord dat ik lees of hoor en iets in mij in trilling brengt. Ook werken vanuit een thema of voor een locatie (bijvoorbeeld voor een expositie) doe ik graag. Kernwoorden zijn inspiratie, zingeving, identiteit, verbinding, spiritualiteit, verlangen, troost, een terugkeer naar liefde. Het werken is een zoektocht naar wat voor mij betekenis heeft. Naast inspiratie uit gedichten (Emily Dickinson, Willem Hussem, Roemi, Hafiz) of losse woorden vind ik ook Inspiratie in bijbelverhalen en het boek Een cursus in wonderen.
Ik ben begonnen met het uitsnijden van woorden in blokletters en ging vervolgens door met handgeschreven schuine letters. Soms snijd ik de tekst in regels uit, een andere keer verwerk ik het in een figuur. De achterliggende gedachte is: wat trek ik me aan, wat is mij op het lijf geschreven? Naast 2D tekstfiguren (vrouw) ontwierp en maakte ik papieren jurken met uitgesneden teksten voor modeshows. De tekst komt in beweging als de modellen door de ruimte lopen. Hierbij speelt de pasvorm (aan/uittrekken) een praktische rol bij het ontwerpen. Eind 2014 sneed ik vrouwfiguren uit karton waarbij ik gedichten van Roemi (een Perzische dichter) als kleding op de lijven schreef.
1. Inspiratie tekst, rood gespoten metaal, 54 x 5,4 cm
Elke ochtend bij het ontwaken jezelf verbinden met deze mooie inspirerende tekst.
Vergeet het verleden, maak je geen zorgen om de toekomst, leef in dit moment.
2. Kelk, brons, hoogte 32 cm, doorsnede 20 cm
Stil zijn, inkeer, ontvankelijk zijn en betekenis geven.
3. Ze weet waar ze thuishoort, papercut rijstpapier, 30x40 cm
Deze regels spreken voor zichzelf. Gemaakt vanuit het verlangen om vanuit weten en vertrouwen te leven.
4. Jezus en de 7 stralen, papercut, rijstpapier uitgesneden, 70x 100 cm
Deze papercut over Jezus gedragen door het licht van zeven engelen heb ik gemaakt vanuit het idee dat Jezus, de Christus, de meester van het hemelse licht is.
5. Een metgezel voor onderweg, rijstpapier uitgesneden, 30 x 40 cm
Dit heb ik gemaakt n.a.v het verhaal Tobias en de engel, maar met de achterliggende gedachte dat ik iedereen de ervaring toewens te weten dat zij niet alleen onderweg zijn op hun levenspad, maar dat er een metgezel met hen meegaat, waarheen zij ook reizen.
Op het Internet