ArtWay

Kunstenaars openen onze ogen voor rijkdom en betekenis. Sandra Bowden

Kunstenaars

Hacking, John

JOHN HACKING

Levensloop
Ik ben geboren in Valkenburg aan de Geul (1956) en opgegroeid in Gulpen in het landschap van Zuid-Limburg. In 1976 ben ik theologie gaan studeren aan de toenmalige Universiteit voor Theologie en Pastoraat te Heerlen. In 1989 ben ik als pastoraal werker gaan werken in de parochie H.H. Engelbewaarders te Badhoevedorp en in 2000 als studentenpastor in de Studentenkerk aan de Radboud Universiteit te Nijmegen. Dit tot op heden.

Als schilder ben ik autodidact hoewel ik wel veel heb geleerd van andere kunstenaars. Ik schilder al sinds mijn 14e levensjaar. Ik ben getrouwd en heb geen kinderen. Poëzie, kunst, filosofie, exegese en wandelen in de natuur zijn belangrijk voor mij. Ook onderhoud ik diverse websites met teksten en afbeeldingen.

Mijn werk als (landschap)schilder
Geïnspireerd door twee kunstenaardocenten op de middelbare school heb ik allerlei technieken verkend en daarna jarenlang geschilderd met olieverf. Ik heb in de zeventiger en tachtiger jaren achtergronden geschilderd voor culturele manifestaties, optredens en feesten in Heerlen. Daarnaast heb ik een aantal affiches ontworpen voor demonstraties en andere publieke evenementen. Ook was ik al vanaf de middelbare school betrokken bij het illustreren van de bladen die op de scholen werden uitgegeven. Tijdens mijn theologiestudie heb ik dat voortgezet en ben ook actief betrokken geweest bij de illustratie van diverse publicaties.

Landschappen hebben altijd mijn interesse gehad, vandaar dat zij als thema voortdurend terugkeren in mijn werk. In 1984 kreeg ik een catalogus in handen van het werk van Kaii Higashiyama, een Japanse landschapschilder die onder anderen muren gedecoreerd heeft in zentempels in Japan. Kaii Higashiyama schildert landschappen. Hij maakt zijn verf zelf. Deze werkwijze heeft mij ertoe aangezet het terrein van het zelf verf maken te verkennen. Sinds die tijd werk ik alleen met pigmenten, bindmiddelen en water.

Andere inspiratiebronnen voor mijn werk zijn Armando, Anselm Kiefer en Caspar David Friedrich. Hun landschappen hebben mij ertoe aangezet verder te experimenten met kleur en vorm. Ook Joseph Beuys is voor mij een inspiratiebron, zeker waar het zijn verkenningen betreft van het spirituele. Vaker laat ik mij inspireren door een (kleine) foto van een vergeten of oud landschap of door een foto die ik zelf heb gemaakt van een natuurgebied. Deze foto vormt dan het uitgangspunt voor een verdere uitwerking op papier. Grotendeels is dat dan ook verzonnen. Opvallend is echter dat veel mensen in een dergelijk landschap elementen herkennen die hun herinneren aan reizen en plaatsen die indruk hebben gemaakt. Soms zijn dat ook jeugdervaringen.

Mijn materiaal bestaat uit papier / doek/ bord en mijn verf bestaat hoofdzakelijk uit pigmenten gebonden met caseïne en/of acrylaatbinder op waterbasis. De laatste jaren werk ik ook veel met inkten en met sumi-e. Ik gebruik vaak als slotvernis een acrylvernis. Daarnaast heb ik ook een aantal werken in hout (collages) gemaakt en een paar beelden van hout.

Ik signeer mijn werk met de naam canandanann. Dat is een naam die ik sinds mijn 16e gebruik en die bestaat uit de samenvoeging van twee namen die uit twee mythologische tradities stammen: Midden-Amerika en de Kelten. Ook mijn websites zijn vaak onder die (redelijk unieke) naam te vinden.

Relatie geloof en werk
Ik geef elke expositie een thema mee om de toeschouwer uit te nodigen om vanuit zijn eigen perspectief naar de werken te kijken. De horizon waar hemel en aarde elkaar raken is een kernthema in mijn werk. De horizon maakt de mens bewust van zijn levensruimte en zijn levenstijd. De horizon wijkt voortdurend. Toekomst en verleden worden er door afgebakend maar niet definitief ingevuld. De horizon maakt de mens bewust van zijn eigen plaats en perspectief. Er is altijd een toeschouwer die kijkt. Het landschap nodigt de toeschouwer uit zijn eigen betekenis te geven en na te denken over zijn eigen plek.

Inzet is de zoektocht naar sporen van een transcendente werkelijkheid in het landschap. Licht en vorm, ochtend en avond, berg en zee, kunnen een vingerwijzing geven. Het goddelijke en de natuur vallen bij mij niet samen zoals dat bij veel schilders in de Romantiek zichtbaar wordt. Het landschap verwijst. De betekenis wordt door de toeschouwer die naar het landschap kijkt toegevoegd. Dit proces van betekenisgeving dat in de semiotiek semiose wordt genoemd, vindt bij mij achteraf plaats. De titel van het werk wijst vaak in die richting. Zelf spreek ik graag over een sacrale dimensie in het landschap die als vorm van betekenis zichtbaar kan worden gemaakt.

Momenteel werk ik ook aan een serie uitbeeldingen van het lijdensverhaal en het leven van Maria. Een kruisweg van mijn hand is te bezichtigen in de Studentenkerk in Nijmegen. Centraal staat hier de ervaring van lijden en de vraag hoe wij dit vol kunnen houden ook vanuit een religieus perspectief. Een aantal keren ben ik hierover al geïnterviewd voor diverse bladen (o.a. Vruchtbare aarde 2010).
 

1. Iceland, 2013, collage, pigment op papier, 50 x 70 cm
Foto IJsland 2013, Huub ter Haar.
Onherbergzaam land met horizon uit een serie van 15 schilderijen.

 

 

2. Stokhem, 2013, collage, pigment op papier, 50x70 cm 
Foto Stokhem Wijlre (Geul), augustus 2013.
Uit een serie van 39 schilderijen – landschap van mijn jeugd – horizon.

 

 

3. Poland 1948, 2013, collage, pigment op papier 70 x 100 cm 
Foto van dia uit 1948.
Na de oorlog, uit een serie van 11 schilderijen.

 

4. Vergeten scenes uit de kruisweg, 2014, pigment, inkt, sumi op papier, 24 x 32 cm 
In de tuin van Getsemane voor de arrestatie. Uit een serie van 6 schilderijen.

 

5. Uit het leven van Maria, 2014, pigment op papier, 30 x 40 cm 
Maria bij Elisabeth. Uit een serie van 14 schilderijen.
 

Exposities
Sinds 1998 heb ik regelmatig exposities gehad o.a. in Amsterdam, Badhoevedorp, St. Germain d’Etables (Normandië), Epe, Den Haag, Deventer, Malden en Nijmegen, Den Haag en Huissen. In de Studentenkerk Erasmuslaan 9a in Nijmegen is wisselend werk van mijn hand te bezichtigen. Ook hangen er wisselende werken op het NAVO hoofdkwartier in Münster (Duitsland).