Hilverda, Maron

MARON HILVERDA

Levensloop
Ik ben geboren in 1968, nog net niet met een potlood in mijn hand, maar zolang ik me herinner is tekenen iets geweest wat ik ‘altijd deed’. In mijn tienerjaren waren er dan ook niet veel familieleden of vrienden die geen ‘echte Maron’ in huis hadden, of ze nou wilden of niet. Na de kunstacademie in Arnhem te hebben afgerond (1e graads lerarenopleiding tekenen en schilderen) ben ik zowel gaan solliciteren in het kunstonderwijs als verdergegaan met mijn autonome werk. Voordat ik een leuke baan had gevonden, verkocht ik mijn tot dan toe grootste en beste doek. Dit gaf me de moed die ik nodig had om de stap te zetten: ik zou verder gaan als autonoom beeldend kunstenaar!

Sindsdien beslaat het ‘zijn in mijn atelier’ een belangrijk deel van mijn tijd. Via drukke schilderjaren, rustige schilderjaren, geweldige schilderjaren en zware schilderjaren is het verbeelden een kostbaar en vast onderdeel van mijn bestaan geworden. In de beginjaren draaide alles in mijn werk rondom de thematiek van het landschap: aarde, lucht, verte, klei, stenen, diepte, modder, horizon, lichtval, lijnen en kleurvlakken naast, onder en over elkaar. Voor mij was het de grond onder mijn voeten en ook: het koninkrijk van God, de akker vol geheimzinnig leven en potentie.

In 1995 maakte ik een werkreis naar IJsland om me nog meer onder te dompelen in het landschap en al zijn karakters. Tijdens één van de fotosessies aldaar ontstond het idee om de zachte, naakte kwetsbaarheid van de mens zich los te laten maken van de massa, ruigheid, rotsen en lavagesteente. Zie daar: de geboorte van de mens! Sindsdien is zij/hij het centrum van al mijn werk. En het voelt nog steeds alsof de wereld aan mijn voeten ligt: alle diepte, pijn, schoonheid, verwondering, liefde, onrust en verlangen kunnen zich tonen in deze spannende combinatie van mens en symboliek!

Over symboliek moet ik misschien nog iets meer vertellen. Bijvoorbeeld dat ik het idee heb dat het de geheime deur naar die andere wereld kan openen, die wereld waar je je meer intuïtief dan rationeel beweegt. Waar je wordt overvallen door verrassingen waarvan je niet weet of ze nou uit jezelf komen of uit het beeld waar je naar kijkt. Waar wordt ‘gesproken in geheimenissen’. Een reële wereld, want de interpretaties zijn er meervoudig, spreken elkaar bij tijd en wijle tegen en blijven subjectief. Het is aan jou: laat je je op je tenen trappen of haal je er de juiste hoeveelheid leefruimte uit? Ach, ’t is eigenlijk net zo ‘helder’ als het echte leven.

Over het werk
Voor deze presentatie bij Artway heb ik gekozen voor enkele werken rondom het thema water. Een tijdlang heb ik me verdiept in de mens door hem te combineren met een symbolisch geladen fenomeen als water. Diegene die water als thema verkiest vanwege zijn schone, esthetische, vervreemdende kwaliteiten, geef ik al helemaal gelijk. Maar de diepte die het fenomeen water wint bij een symbolische beschouwing is immens en vroeg er gewoon om dat ik me erin zou verdiepen. In allerlei culturen, en niet in het minst in christelijke overleveringen, is water een prachtig symbool met archetypische kracht. Schoongewassen worden, ondergaan in de dood, een nieuw leven ontvangen, binnengaan in de geheimzinnige onkenbare diepte. Stuk voor stuk symbolische ladingen die ieder mens ‘voelt’ en begrijpt. We kunnen dit wetenschappelijk benaderen en ontleden, we kunnen er ook over schilderen en het ondergaan. Dat laatste is wat ik hier heb geprobeerd en het is prachtig om tijdens exposities te bemerken dat toeschouwers het ‘proeven’ en de symboliek tot zich laten spreken.

Uitdaging in mijn werk
Ik heb geen gesloten doelen met mijn werk. Ten eerste is het voor mij een onmisbare reflectiemethode op het leven. Een hulp om de diepte in te gaan rondom alles wat het leven aanreikt en mij voor de voeten werpt. Vervolgens ben ik niet iemand voor wie het schilderen zelf genoeg is. Ik vind het heerlijk om met mijn werk ‘de boer op te gaan’ en in contact te komen met mijn medemensen. Hoe verschillender de gesprekken rondom het werk zijn, des te beter.

Samen met mijn man heb ik al ruim 13 jaar een gezinshuis, wat inhoudt dat wij – naast onze twee biologische kinderen – voor lange tijd vier kinderen in ons gezin huisvesten die niet meer bij hun eigen ouders kunnen wonen. Hierdoor ben ik tot op het bot doordrongen van het feit dat mensen heel verschillend zijn. We kunnen als sterrenstelsels zover van elkaar verwijderd zijn in onze beleving van alles wat we meemaken. Het mooiste is dan dat moment dat je toch bij elkaar even diep in de ziel mag kijken. Dat moment dat er eventjes openheid en echtheid is tussen twee levende wezens. En daarmee kom ik misschien wel op het tweede doel dat ik zou kunnen hebben met mijn werk: dat moment waarop een toeschouwer zelf in contact met het werk of ook met mij het leven een laag dieper binnen laat komen. Dat er eventjes echt contact is via het werk, dat alles even ‘leeft’.

Invloed van mijn levensbeschouwing op mijn werk
Natuurlijk heeft mijn levensbeschouwing invloed op mijn werk. Zoals ik mij beweeg door het leven, beweegt mijn werk zich met mij mee! Wellicht wordt het al duidelijk uit het verhaaltje over mijn levensloop? Zo stevig als de klei onder mijn voeten was in mijn eerste schilderperiode, zo duidelijk was mijn hoop toentertijd op goddelijke duidelijkheid in mijn leven. Zo tastend als mijn symbolische hoofdpersonen zich nu in mijn werk bevinden, zo zoekend beweeg ik me momenteel door mijn bestaan. Voor mezelf heb ik ontdekt dat leven te maken heeft met ‘durven’. Durven vooruit te kijken, durven fouten te maken en durven los te laten waar nodig. Vaste grond onder je voeten loslaten omdat je niet verder komt in die stroperige klei. Sterker nog, er wil iets nieuws uit geboren worden! En dan de zoektocht… wat mogen wij, mijn God en ik, van elkaar zijn?

1. Nachtwater, olieverf en potlood op doek, 80 x 100 cm

2. Levensreis, burger van drie werelden, olieverf en potlood op doek, 140 x 170 cm

3. Nieuw leven, verse vis, olieverf en potlood op doek, 100 x 150 cm

4. Freedom Fighter, olieverf en potlood op doek, 40 x 120 cm

5. Love me like a river does 1, olieverf en potlood op doek, 50 x 50 cm

6. Love me like a river does 2, olieverf en potlood op doek, 50 x 50 cm

Op het internet
http://www.maronhilverda.nl/
Facebook bedrijfspagina: Maron Hilverda Visual Arts, www.facebook.com/maronhilverdavisualarts

Publicaties
Interview De Gelderlander, januari 2006
Interview maandblad Reveil, februari 2009
Interview Kunstprogramma ‘Van Zuks dus’ Noord Holland TV, januari 2013
Interview Kunstprogramma ‘KC Breekijzer’ Focuz TV oktober 2013