Klijn, Marc de

Marc de Klijn

Levensloop
Na mijn Gymnasium A opleiding aan het Baarns Lyceum heb ik vanaf herfst 1958 in Basel (Zwitserland) grafische vormgeving gestudeerd en na een onderbreking van twee jaar deze vakschool afgerond met een diploma in 1966. In dat jaar keerde ik terug naar Nederland, vestigde ik mij in Amsterdam en heb voor diverse grafische ontwerpstudio’s en reclamebureaus gewerkt. In 1968 kon ik als freelance ontwerper in mijn onderhoud voorzien en studeerde ik aan de Vrije Universiteit kunstgeschiedenis en filosofie.

Een huwelijk volgde in september 1969 waaruit twee kinderen zijn geboren. Vanaf 1976 volgde ik een tweede opleiding tekenen/schilderen aan de lerarenopleiding in Amsterdam en Tilburg, omdat ik mijn eigen vrije schilderwerk wilde ontwikkelen en niet langer aan opdrachten gebonden wilde zijn. In 1978 en 1980 behaalde ik de diploma’s MO-A en MO-B en kon ik zelfs als docent publiciteitsvormgeving aan de zojuist opgerichte christelijke kunstacademie in Kampen (1978) een nieuwe parttime aanstelling aanvaarden. Dit bood voldoende ruimte om mijn eigen schilderkunst te ontwikkelen en vanaf 1980 heb ik veel kunnen schilderen en heb ik ook regelmatig geëxposeerd in binnen- en buitenland.

Abstractie
Mijn eerste vrije werk bestond jarenlang uit expressieve kleurrijke landschappelijke aquarellen, maar na 1980 veranderde mijn stijl en beeldtaal in een strak vereenvoudigde en gestileerde manier van werken. Het was mijn behoefte om met minimale middelen een grotere zeggingskracht te bereiken. Daaruit ontstond een periode van puur abstracte schilderkunst op groot formaat in acryl. Opvallend waren de felle kleuren in grote (kleur)vlakken, wat in aquarel nauwelijks mogelijk is. Van grote betekenis was eind 1986 voor mij de opdracht van de NCRV om een schilderij over Pinksteren te maken. Na een maandenlange worsteling lukte het uiteindelijk om een drie meter breed doek te produceren, waarop het mysterieuze fenomeen overtuigend was weergegeven en ook op het omslag van de NCRV gids werd gereproduceerd.

Deze doorbraak betekende voor mijzelf de mogelijkheid om geloof én werk te combineren en dat spoor heb ik tot op de dag van vandaag gevolgd. Ik ben ervan overtuigd dat authentiek geloof ook binnen een abstracte beeldtaal zijn boeiende en wellicht unieke uitdrukking kan vinden, ook al staan sommige mensen daar niet open voor en zijn zij daar aan ook nauwelijks gewend. In ieder geval mogen beeldend kunstenaars hun voordeel doen met de talloze rijke vondsten die de moderne kunst de afgelopen eeuw heeft opgeleverd.

Joodse wortels
Een tweede belangrijke ontwikkeling in mijn leven was het ontdekken van mijn eigen Joodse wortels, mijn Joodse afkomst die jarenlang – tot een heftig bezoek aan het voormalig vernietigingskamp Auschwitz-Birkenau in 1995 – verborgen was gebleven. Een introspectieve periode van tien intensieve jaren leverde een groot aantal werken op over de Sjoa (holocaust) die in de voormalige synagoge van Kampen in 1998 en 2005 werden geëxposeerd, samen met keramische beelden van mijn (tweede) vrouw Henny van Hartingsveldt. Het werk is opgenomen in een autobiografisch kunstboek De doden zullen herrijzen dat in 2004 is verschenen.

Tegelijkertijd ontstond belangstelling voor Israël, waar wij gezamenlijk sinds 2007 ieder jaar een langere periode hebben doorgebracht. Vanaf 2008 hebben wij daar kleinschalige kunstprojecten gerealiseerd die wij aan non-profit organisaties als gift (donatie) hebben aangeboden. Financiële ondersteuning voor deze projecten ontvangen wij van donateurs van onze kleine Stichting Visual Perspectives, die in 2003 werd opgericht. Een tweede kunstboek volgde in 2011, getiteld Schouder aan Schouder – vindplaatsen in het beloofde land. In dit tweetalige (Nederlands en Engels) boek zijn een vijftigtal aquarellen opgenomen die vanaf 2007 in Israël zijn ontstaan. Daarnaast een combinatie met talloze foto’s en enkele gedichten van Henny, gecompleteerd met bijbelteksten die duidelijk maken dat Israël het eigenlijke thuisland is voor het Joodse volk. In 2013 zijn wij geëmigreerd naar Israël. Wij hopen hier onder andere onze kunstprojecten te kunnen voortzetten. Inmiddels wordt onze gezamenlijke kunstcollectie beheerd door Sagena (Esther Veenstra) en is een bezoek in Weesp, waar de opslag is gevestigd, zowel als aankoop of verhuur van kunstwerken mogelijk.

1. Levensvreugde, 2007, acryl op doek, 100 x 120 cm. Een wervelende compositie van veelkleurige vormen, waarin een herkenbare vrouwenfiguur, geïnspireerd op collages van Matisse, zichtbaar geniet van het leven.

2. Geloof, hoop en liefde, 1994, acryl op paneel, 130 x 160 cm. Een roodkleurig schilderij vol nuances waarin op abstracte wijze de relatie tussen God en mens zichtbaar wordt gemaakt. Alles hangt met elkaar samen en vult elkaar aan.

3. Opstanding, 2004, acryl op acrylkarton, 100 x 70 cm. De essentie van het mysterieuze gebeuren aan het kruis op Golgota vindt zijn voltooiing in de opstanding, die hier vereenvoudigd is tot een beeldende spanning tussen verticaal en horizontaal.

4. Visie op Lisse, 1993, acryl op paneel, 96 x 108 cm. De gevarieerde vormen en kleuren van een kleine stad in de bloembollenstreek van Nederland zijn hier op een vrije associatieve manier gecombineerd.

5. Neerdalend Jeruzalem, 2003, acryl op doek, 100 x 130 cm. In een gewelddadige wereld, waarin vrede en gerechtigheid afwezig zijn, richt men het vertrouwen op God die zijn eeuwig Jeruzalem doet neerdalen, gesymboliseerd door een menora.

Website: www.artmahe.com