Kunstenaars

Lehr, Liesbeth

Liesbeth Lehr 

Levensloop

Liesbeth Lehr is in Maartensdijk in 1941 geboren. Als kind en meisje was ik altijd aan het tekenen en handwerken. Ik volgde de Middelbare Meisjes School M.M.S. Kunstgeschiedenis en tekenen hadden mijn speciale belangstelling. Hierna volgde ik de H.B.O. opleiding tekenen en textiele werkvormen. Daarna heb ik jaren les gegeven. Eigenlijk te lang, de eigen creativiteit kwam in het gedrang. Toen ik rust en stilte in mijn leven toeliet, volgden er jaren van grote productie. De Stilte, ook wel heilige stilte genoemd, werd inspiratie. Vele mystieke geschriften getuigen van deze stilte. 

 

Foto 2006

In de jaren 70 van de vorige eeuw wilde ik leren weven. Ik werd geïnspireerd door een aantal tentoonstellingen met Poolse weefkunst. Ik leerde weven bij Paula Dietz. Zij werd later mijn schoonmoeder. Er kwamen al snel opdrachten voor kerken en stiltecentra en openbare gebouwen. Na de geboorte van mijn zoon verhuisde het gezinnetje naar Zaltbommel, een prachtig historisch kunststadje. 

Materieschilderen

In de jaren 80 kwam de belangstelling voor het materieschilderen weer terug. Al sinds mijn opleiding had ik een fascinatie voor de Spaanse materieschilder Antoni Tàpies. Na veel experimenteren maakte ik mijn eerste materieschilderij. Ook ontwikkelde ik een eigen techniek die gebruik maakt van dik gegoten papier, zand en objets trouvé. De verf maak ik zelf met behulp van caseïne en eierdooier als bindmiddel. Vanuit een ambachtelijke materiaalkennis bouw ik gevoelsbeelden op, die doorwerkt zijn met kalligrafische teksten en tekens. Ze suggereren verstilling en zoeken als het ware het evenwicht tussen het aardse en het kosmische. Het goud en het blauw in mijn werk zijn geïnspireerd door Renaissanceschilderingen en geven het werk een devote uitstraling. 

Kunstzinnige vormen ontstaan door de relatie met het geestelijke. Deze relatie met het geestelijke moeten we terugvinden, als we weer tot het werkelijk kunstzinnige willen doordringen. Wie een werkelijk kunstenaar is, kan in een eenzame woestijn zijn schilderij maken. Het is hem om het even wie van de mensen op aarde het schilderij bekijkt. Aan de echo van mensen merk je dat het de moeite waard was je hart te volgen. 

Inspiratiebronnen

Kunst heeft een opwekkende profetische kracht. Zij maakt deel uit van het spirituele leven dat gericht is op inzicht. Ik heb mij verdiept in symboliek. In het symbool vallen de geestelijke en stoffelijke wereld samen. Het is een wijze van denken die de werkelijkheid in zijn geheel beschouwt, in de vervlochtenheid van geest en materie. Bij een symbolische interpretatie van de mythische werkelijkheid fungeren beelden en gestalten als voedsel voor het denken om de verborgen  geestelijke waarden erin te achterhalen. 

De stilte is een andere inspiratiebron. Stilte is een grote vriend van de ziel, in stilte maken wij contact met de levensbron. Ieder mens heeft een stromende lichtbron in zich vol kwaliteiten als liefde, mildheid, zuiverheid, schoonheid en creativiteit. Contact daarmee geeft vreugde en authentieke kracht en een gevoel van heelheid. Talrijk zijn de verwijzingen in mystieke geschriften naar een binnenwereld. God is de innerlijke bron. Ook mijn leven lang heb ik mij verdiept in de mystiek, o.a. de geschriften van Juan de la Cruz en Johannes van Ruusbroeck. Bijbelse en wereldse dichters, joodse en christelijke mystici heb ik bestudeerd. Alles is opgetekend in vele dagboeken, voorzien van tekeningen en ontwerpschetsen. Heel vaak bekijk ik ze opnieuw, totdat ze in mijn geheugen zijn gegrift. Mijn werk is de neerslag van die innerlijke werkelijkheid. 

Kalligrafie en schrift vormen een andere inspiratiebron. Schrift, tekst en tekens en informele kalligrafie spelen een grote rol in mijn werk. De formele kalligrafie heb ik achter me gelaten, ik neem de vrijheid om te experimenteren. Veelvuldig gebruik ik het Bastarda en Gotisch schrift met O.I. inkt of sepia inkt aangebracht met een kroontjespen. Ik gebruik religieuze en poëtische teksten.

 

1. Vleugels van vrijheid, 100 x 70 cm, gegoten papier, bewerkt met pigmenten, bijenwas en bladgoud.   

 

 

2. Het kruis als universeel symbool, 70 x 100 cm, gegoten papier. 

Het Kruis kan het symbool zijn van het sterven van het ego en de eenwording van de menselijke geest met de geest van het universum.

 

 

3. Langs wateren der rust, 120 x 120 cm, materieschildering op linnen.

Het werk op linnen is ontleend aan Psalm 23. Een contradruk van een afbeelding van een engel is van Fra Angelico, dit is een verwijzing naar de hemelse Renaissance schilderingen. In de compositie is een kruisvorm te herkennen. De achtergrond is gevormd door kalligrafische tekens in geaquarelleerd blauw, water verbeeldend.

 

 

4. Wings, met tekst van Kahlil Gibran, 40 x 30 cm. 

God has given to each of us

a spirit with wings on which to

soar into the spacious firmament

of Love and Freedom

 

 

5. Als was mijn ziel, 120 x 120 cm, materieschilering op linnen.

‘Als was mijn ziel een blauw vol stil geluk een tijdeloze schat,’ J.A. der Mouw