Kunstenaars

Stribos, Foke

Foke Stribos 

Levensloop

Als kind maakte ik al kennis met kunst en fotografie in ons artistieke en creatieve gezin. Ik genoot mijn opleidingen aan de St. Joost Academie te Breda, de Jan van Eyck Academie en de Stadsacademie in Maastricht, studeerde Beeldende Vorming aan de Hogeschool Rotterdam en aan de Willem de Kooning Academie aldaar. Naast docent ben ik beeldend kunstenaar. Ik schilder, publiceer, initieer, neem deel aan kunstmanifestaties, exposeer in galerieën en kerken en was te zien in enkele kunstprogramma’s op televisie (zie de video’s geplaatst op www.fokestribos.nl).

 

Lesgeven is voor mij een sport die ik al bijna 40 jaar beoefen met jongeren en volwassenen. Creatieve processen van mezelf en anderen en hoe die zich ontwikkelen interesseren me bovenmate. Samen met vakbroeders en -zusters je afvragen waar kunst wezenlijk over dient te gaan en ervaren dat het iets is wat je overkomt. Hard werken en openstaan voor het onverwachte, waarbij vakmanschap een voorwaarde is. Geconcentreerd kijken, de factuur en textuur aftasten, kritische vragen stellen over compositie en materiaalgebruik. Reflectie en een inzet voor alles wat nodig is om elkaar goed in te schatten en te adviseren.

 Werkwijze

Licht, land en lucht zijn de in het landschap waarneembare elementen die mij op dit moment fascineren. ‘Het oog van de kunstenaar registreert en de hand volgt het oog in zowel brede als in ritmische beweging,’ schreef iemand onlangs als inleiding op een expositie van mijn werk. Of ik nu in Nederland of in het buitenland de natuur beleef, de opgedane indrukken duiken vanuit mijn geheugen op in beelden terwijl ik werk. 

Ik schilder met brede kwaststreken en paletmes kleur, vorm en ritme. Thema's vind ik in de natuur, de Bijbel, het schilderplezier zelf en de reflectie. Zo creëer ik mijn werken van acryl of olieverf op papier, paneel en doek. Ik schep hierbij een geabstraheerde werkelijkheid, thematisch en ook grenzend aan realisme. Het startpunt voor mijn werken kan het landschap zelf zijn of een kleurstelling, ritme en richting, maar ook vrij abstracte ideeën die gekoppeld zijn aan een thema, zoals bijvoorbeeld bij het werk Zonder Licht geen duisternis. Altijd is er echter een link met de zichtbare werkelijkheid. Als vakman maak ik gebruik van vorm en restvorm, vormherhaling en vormverandering, richting en tegenrichting, kleurcontrasten, ritme van vormen en kleuren, texturen en structuren, kwaststreken breed en smal, kleurvlakken met plamuurmessen, teveel om op te noemen. 

God, mensen, de aarde en ik

Wat ik tot nu toe heb mogen zien en begrijpen van God en de Bijbel is dat Jezus een vruchtbare verbinding tot stand heeft gebracht tussen hemel en aarde, tussen God en de mensen en tussen God en mij. Door Jezus heb ik de sleutel tot dit alles ontvangen met alle verantwoordelijkheid die dat met zich meebrengt. Klassiek gezegd heet dat verzoening. De bezieling van alle dingen en mensen is niet los verkrijgbaar en dat vraagt heel wat, namelijk de inlevering van jezelf (sterven). Dat doe je niet in je eentje (zwevend ergens in de kosmos), maar in hem die de doorgang is naar de hemel. Op mijn website zijn de ‘Doorgangen’ te vinden waarin ik dit heb verbeeld. 

Kunst kan ik niet bedenken of maken. Het ontstaat tijdens het (soms moeizame) werkproces, het overkomt me als een verrassing en ik geloof dat het God is die mij dat schenkt. Ook hier geldt: ‘Wie hoopt er nog op wat hij al kan zien? Maar als wij hopen op wat nog niet zichtbaar is, blijven we in afwachting daarvan volharden.’ En: ‘En wij weten dat voor wie God liefhebben, voor wie volgens zijn voornemen geroepen zijn, alles bijdraagt aan het goede.’ (Romeinen 8:24c-28). 

Paul Klee zei ooit: ‘Kunst geeft niet het zichtbare weer, maar maakt zichtbaar.’ Tijdens het maken doen er zich mogelijkheden voor in een wisselwerking tussen mij, het beeld dat ontstaat, de traditie waarin ik mij bevind en iets buiten dat alles, God, die dit alles draagt en schenkt door zijn Geest met wie ik verbonden ben. Dat is een geheim, dat alles kan ik niet bevatten en gaat boven mij uit, maar ik maak er wel deel van uit. Deze spanning ontlaadt zich in dat wat ik maak en wordt zichtbaar. Het mooie is dat Kunst die bovengenoemde verbinding tussen hemel en aarde (zand, verf, water, kwasten, doek) tot stand brengt door mij. Dat kleine zwakke ikje mag meetoeteren in het grote geheel. 

Vooruitzicht

Op dit moment ben ik bezig met vergrijzing van kleur in relatie tot intense kleuren met het landschap als uitgangspunt. Wanneer ik dat contrasteer met lucht, aarde en duisternis, ontstaan er fascinerende grote kleur-, zwart- en grijsvlakken die abstract van aard zijn. Zie bijvoorbeeld Zonder Licht geen duisternis en Landschappelijk. Door hierin te vereenvoudigen en toch het thema vast te houden neemt de expressieve kracht toe (less is more). Hiermee wil ik voorlopig verdergaan, want hierin liggen nog tal van mogelijkheden verscholen. Dat ik dit alles met anderen delen wil is evident, ook al vragen de abstractere werken enige inspanning, concentratie en tijd van de kijker. Het is trouwens ook een kwestie van smaak. 

1. Landschap 3, 2012, acryl op karton, 36 x 50 cm. Een landschap met wolk die schaduw brengt over het land. Een kerk aan de horizon. Vergrijzing en verdwijnend licht.

 

2. Landschap III, 2011, olieverf op doek, 80 x 120 cm. Een landschap in kleur- en grijsvlakken ritmisch opgezet met een beweging naar het lichtste gedeelte aan de linkerkant. Licht staat voor een hoopvolle toekomst. Het groene gras voor leven.

3. Heuvellandschap 2, 2008, acryl op karton, 56,7 x 34,3 cm. Geïnspireerd door zonsondergang in een Frans landschap met tegenlicht als teken van hoop op een geweldige toekomst. Grote kwaststreken zijn ritmisch opgezet. In afbeelding 4 is deze gedachte abstracter uitgewerkt.

 

4. Landschappelijk, 2011, olieverf op doek, 80 x 120 cm. Op dit moment ben ik bezig met vergrijzing van kleur in relatie tot intense kleuren met het landschap als uitgangspunt. Wanneer ik dat contrasteer met lucht, aarde en duisternis, ontstaan er fascinerende grote kleur-, zwart- en grijsvlakken die abstract van aard zijn.

5. Zonder Licht geen duisternis, 2012, olieverf op doek, 80 x 120 cm. Idem als bij 4.

6. GEZIEN  (Joh. 5:2-9), olieverf geschilderd op linnen met kwast en plamuurmes; 100x150cm.
Opdracht voor in het Stiltecentrum van het Van Weel-Bethesda Ziekenhuis te Dirksland en voltooid 25-5-‘21

Website 
www.fokestribos.nl