ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Kunstenaars
Zetstra, Dirk-Jan
Dirk-Jan Zetstra
Levensloop
Mijn naam is Dirk-Jan Zetstra. Ik ben geboren in Groningen in het jaar 1984. Ik ben nog steeds woonachtig in Groningen en heb hier mijn atelier.
Zoals voor de meeste kunstenaars geldt zit het tekenen en schilderen mij in het bloed. Van jongs af aan was ik er al mee bezig. Ook van huis uit is het schilderen mij niet vreemd. Mijn vader wilde vroeger ook kunstschilder worden, maar dat werd hem afgeraden omdat het lastig is daar je brood mee te verdienen. Het enthousiasme voor de kunst heeft hij op mij overgedragen. In de tijd dat ik tekende als hobby, merkte ik dat mij daarvoor talent was gegeven. Ik wilde die talenten graag ontplooien.
Ik heb eerst in Zwolle de opleiding tot grafisch vormgever gevolgd. Tijdens mijn opleiding merkte ik dat het grafisch vormgeven veel computerwerk is en dat er geen of weinig tekenvaardigheid meer aan te pas komt. Al gauw kwam ik erachter dat ik liever richting schilderen wilde. Daarom volgde ik de opleiding aan de kunstacademie Minerva in Groningen. In 2010 ben ik afgestudeerd als beeldend kunstenaar.
Mijn werk
Ik werk met olieverf op doek. Ik begin een schilderij altijd met een onderschildering in grijstinten om een tonale eenheid te scheppen. Vervolgens ga ik daar met dunne lagen kleur overheen: ik breng laag over laag en kleur over kleur aan, zodat ik optische werking en diepte krijg. Door de lagen krijgt de verf ook een diepe en levendige kleur. Ik werk met een beperkt palet van aardtinten, zwarten en witten om te voorkomen dat de kleur te veel de aandacht trekt. Zo probeer ik een verstilling aan te brengen die tijdloos is. Ook werk ik met een paletmes en dikke lagen verf om textuur te krijgen en optische illusie te creëren.
Belangrijk in mijn werk vind ik het zogeheten clair-obscur, het contrast tussen licht en donker in het schilderij. De onderwerpen van mijn schilderijen zijn vaak dagelijkse taferelen, ik toon mensen met hun dagelijkse bezigheden. Dit wordt ook wel het genrestuk genoemd, waar schilders als Johannes Vermeer, Gabriel Metsu, Nicolaes Maes en Gerrit Dou meesters in waren. De laatste tijd richt ik me ook op oriëntalistische werken, vaak met een bijbelse achtergrond. Ook maak ik portretten in opdracht.
Motivatie
De vanitasgedachte is een belangrijk thema in mijn werk. Vanitas betekent ‘ijdelheid’ of ‘vergankelijkheid’. ‘IJdelheid der ijdelheden,’ zegt Prediker, ‘alles is vergankelijk en najagen van wind.’ Het is een thema dat ook veel door de kunstenaars van vroeger werd gebruikt. Wat is de zin van het bestaan? Je werkt, eet en doet, maar waarvoor heeft God de mens gemaakt? Om God lief te hebben en de naaste als zichzelf. Daarom ben ik zo gefascineerd door de mens, die het kroonjuweel is op de schepping en het dichtst bij God staat. Het spel met licht in mijn schilderijen onthult iets van en over de bezigheden van de mens. Dat geeft een diepere lading aan het werk. Alsof de mens in het licht van God al zwoegend onder de zon bezig is de aarde te ontplooien.
1. Veters strikken, 75 x 65 cm, olieverf op doek. Op dit schilderij zie je iemand zijn schoenveters strikken. Onder de stoel ligt een muntstuk. Geld, bezittingen en welvaart, het zijn allemaal dingen die een mens kunnen laten struikelen, het kan je leven gaan beheersen. Wees daarom waakzaam en dien de mammon niet.
2. Gitaarspeler, 62 x 70 cm, olieverf op paneel. Als er één ding tijdelijk is, dan zijn dat wel de klanken van muziek. Wanneer een muziekinstrument bespeeld wordt, hetzij een gitaar, fluit of ander instrument, komt er leven in. Maar wanneer het niet meer bespeeld wordt, is het alsof de muziek nooit heeft geklonken. De vanitasgedachte, de vluchtigheid van het leven, staat hier dus centraal.
3. Musicerend gezelschap, 100 x 100 cm, olieverf op paneel. Ook hier komt weer de tijdelijkheid van muziek aan bod. Ook het samen spelen, het samen zijn, zal eens eindigen.
4. Man met borrel, 70 x 60 cm, olieverf op doek/paneel (marouflé). Hier zien we een man die een borrel drinkt. Door het nuttigen van alcohol komt de oude man in een roes om zo de ouderdom en de vergankelijkheid te kunnen vergeten.
5. Man met boog, 110 x 90 cm, olieverf op doek/paneel (marouflé). Dit is mijn eerste werk in de richting van het oriëntalisme. Door de kleding die hij draagt en het wapen in zijn hand, oogt de man als iemand uit een heel andere wereld. De kijker kan zijn fantasie erop los laten: misschien komt de man wel uit de tijd van de Bijbel en is het bijvoorbeeld een van de helden van David. Of is het iemand uit de Middeleeuwen?