ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Kunstenaars
Meer, David van der - door Nina Minnaar
David van der Meer
door Nina Minnaar
David van der Meer werd geboren op 16 mei 1979. Hij groeide op in Wolvega. Van jongs af aan interesseerde hij zich voor kunst, met als gevolg dat hij na een opleiding Marketing en Communicatie, in 2000 naar de kunstacademie ging. Aan de Hogeschool voor de Kunsten Constantijn Huygens te Kampen volgde hij de richting Schilderen. In 2004 studeerde hij af en ontving hij een startstipendium. Sindsdien heeft hij door het hele land geëxposeerd, waaronder meerdere malen in Nijmegen, Nunspeet en Assen.
In deze jaren heeft hij zich steeds meer ontwikkeld op het gebied van educatieve kunstprojecten en projecten waarbij community art een rol speelt. Zo heeft hij met een groep jongeren kunstwerken gemaakt voor een afscheidingswand tussen een bouwplaats en een winkelcentrum. Onder leiding van Van der Meer maakten ze 30 doeken van vier bij één meter. Daarnaast is de kunstenaar in 2012 begonnen met een community art-project om het sociale contact tussen ouderen en jongeren in een bepaalde wijk te verbeteren. In opdracht van verschillende instellingen laat hij de verschillende wijkbewoners met elkaar samenwerken om kunstwerken voor een tentoonstelling te maken.
Naast deze sociale projecten is Van der Meer ook volop bezig met eigen werk. Dit bestaat voornamelijk uit olieverfschilderijen, waarin hij verschillende stijlen combineert en als lagen over elkaar heen plaatst. Zo zien we in de werken realistische weergaven van mensen, planten, voorwerpen of dieren, maar worden deze zo geplaatst dat ze een bijna abstract patroon vormen. Veel van de elementen die Van der Meer afbeeldt bevatten een symbolische laag, zoals de drie zonnebloemen op afbeelding 1 en 2 (Vader, Zoon en Geest) en de vredesduif in Wachtend (afbeelding 3). Doordat de werken veel figuren bevatten die op het eerste gezicht niets met elkaar te maken lijken te hebben, is er veel ruimte voor de interpretatie van de beschouwer. Enerzijds roepen de werken hierdoor een gevoel van vervreemding op, anderzijds wekken ze nieuwsgierigheid. Een goed voorbeeld hiervan is Konijn (afbeelding 4), waarbij de beschouwer alleen de achterkant van het dier ziet. De vraag wat het konijn ziet wordt opengelaten en kan door het publiek worden ingevuld.
De schepping is het centrale thema in het werk van de kunstenaar. Het dagelijks leven en zaken die hij tegenkomt in zijn directe omgeving vormen dan ook de grootste inspiratiebronnen voor Van der Meer. Door deze dingen te verwerken in zijn schilderijen, wil hij de beschouwer bewust maken van de schepping. Zijn christelijke achtergrond speelt dus wel een rol in zijn kunstenaarschap, maar is niet direct af te leiden uit zijn werk. Als we echter naar de symboliek kijken die zich in de werken verschuilt, zien we wel degelijk een christelijke oorsprong. Behalve de zonnebloemen en de duif zien we in Met vijf vissen een lam, dat symbool staat voor het Lam van God. Naast het tonen van de schepping streeft Van der Meer er met zijn werk naar zijn passie voor kunst over te brengen en het publiek enthousiast te maken voor kunst an sich.
Meer informatie over David van der Meer en informatie over actuele exposities is te vinden op www.davidvandermeer.nl of www.davidvandermeer.com.
De Drie-eenheid 1, met drie zonnebloemen, een konijn, een hond en een paar vissen, 125 x 100 cm, olieverf op linnen, 2011. Dit schilderij gaat over de schepping. Op de voorgrond staan drie zonnebloemen die symbool staan voor de Vader, Zoon en Heilige Geest. Met drie zonnebloemen, een konijn, een hond en een paar vissen (De drie eenheid 1), 2011, 100 x 125 cm, olieverf op linnen.
Konijn, 2009, 22 x 29 cm, olieverf op linnen.