ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Kunstenaars
Wierschke, Alicia
Alicia Wierschke
Levensloop
Alicia Wierschki, geboren in 1985, groeide op in de kleine stad Greenleaf, Wisconsin, in de V.S. Ze had van 10e tot haar 18e jaar teken- en schilderles via John Gordon’s New Masters Program in Green Bay, Wisconsin. Daarna studeerde ze aan Wisconsin Lutheran College in Milwaukee, Wisconsin en behaalde in 2008 haar Bachelor of Art in kunst met een specialisatie in grafiek. Ze verhuisde vervolgens naar Grand Rapids, Michigan en behaalde in 2011 haar Master in Fine Arts in grafiek, met name houtsnijwerk, aan Kendall College of Art and Design. Momenteel doceert ze aan Kendall College of Art and Design en stelt haar werk tentoon over de gehele Verenigde Staten.
Over mijn werk
Het herhalende aspect van het drukprocedé leent zichzelf van nature voor het werken met zich herhalende vormen in mijn prenten. Vanwege mijn grote interesse in het proces zelf is dit onvermijdelijk verweven met de vorm en inhoud van mijn werk. Ik maak vooral houtsneden, waarbij ik meerdere stempels afdruk op één papier. Vervolgens gebruik ik dezelfde stempels opnieuw voor nieuwe composities met andere kleuren. Op deze manier vermeng ik oud en nieuw. Iedere afdruk is enigszins anders. Ik heb mijn eigen taal geschapen door dezelfde houten stempels steeds weer te gebruiken in werken die verschillende verhalen vertellen afhankelijk van de kleur en compositie.
Voor mij symboliseren mijn vormen, die bestaan uit verweven linten en een wirwar van lijnen, verbindingen. Deze verbindingen zijn de visuele weergave van de letterlijke banden die ik voel tussen anderen en mijzelf. De linten kunnen lijken op DNA en met elkaar vervlochten massa’s zoals cellen. Op die manier visualiseren mijn vormen het basismateriaal van het leven – dat wat terugkeert in alle levende schepselen en de celstructuren die ons allemaal met elkaar verbinden.
Ik druk af op lichtgewicht papier en stel de prenten meestal niet ingelijst tentoon om een licht en ijl effect te verkrijgen. Mijn kleurgebruik is bewust maar ook instinctief. Ik werk vooral met neutrale natuurlijke kleuren, met toevoeging van een middel dat de transparantie vergroot, om zo het verfijnde en cyclische karakter te weerspiegelen van de wereld om ons heen. Door mijn kleurkeuze en vormtaal bouw ik stap voor stap dunne transparante lagen op die stil, sereen, contemplatief en elegant zijn.
Het streven naar schoonheid schijnt geen acceptabel doel te zijn in de wereld van de hedendaagse kunst. Hoewel ik niet altijd bewust zoek naar wat mooi is, kan ik mijn werk ook niet dwingen om donker en lelijk te zijn. Mijn werken zijn daarvoor te autobiografisch en persoonlijk, zodat ze als vanzelf hun schepper weerspiegelen in hun verstilling, kalmte en beschouwelijkheid. Mijn werk wordt gekenmerkt door een elegante en rustige kracht die bij mij past. Het richt zich niet op de duistere kanten van het menselijk leven, maar is optimistisch en richt zich op wat goed en hoopvol is. Deze stille gerichtheid op schoonheid en optimisme is geworteld in de hoop op verlossing die ik als christelijk kunstenaar heb. Hoewel het uit abstracte vormen bestaat is mijn werk zeer persoonlijk. De kijker begrijpt mijn werk wellicht niet volledig vanwege het gebrek aan directe weergave van de werkelijkheid, maar toch zal men geraakt worden door de rustige elegantie ervan. De prenten verkrijgen een symbolische lading door hun emotionele kwaliteit en ik hoop eenzelfde emotionele snaar te raken bij degenen die ze bekijken.
1. Detail van Zonder titel (Raam I), houtsnede op Mulberry, 94 x 272 cm, 2011.
2. Detail van Zonder titel (Raam II), houtsnede op Mulberry, 94 x 272 cm, 2011.
3. Zonder titel, houtsnede op Okawara, 98 x 90 cm, 2011.
4. Zonder titel (januari III), houtsnede op Okawara, 118 x 98 cm, 2011.
5. Zonder titel (Dooi III), houtsnede op Okawara, 94 x 90 cm, 2011.
Op het internet