ARTWAY:
OPENING EYES,
HEARTS & MINDS
Volg ons
Kunstenaars
Alkema, Josefien
Josefien Alkema
Levensloop
Ik ben geboren in Harlingen in 1970. Op mijn 19e verhuisde ik naar Groningen om aan de kunstacademie te studeren, in eerste instantie grafische vormgeving, maar al na een half jaar stapte ik over naar de richting tekenen en schilderen (autonoom). Als bijvak heb ik illustratie gedaan. Tijdens mijn studie heb ik een beurs gekregen om in Londen het werk van William Turner te bekijken. Ik ben getrouwd en we hebben drie kinderen.
Foto Captain Grafics
Ik ben met mijn eigen autonome werk doorgegaan en heb me daarin ontwikkeld. Regelmatig exposeer ik mijn werk en doe mee aan o.a. kunstroutes. Na de academie heb ik een tijd bij een reclamebureau gewerkt en als freelance vormgever en illustrator. Daarnaast heb ik les gegeven en geef ik nu zo nu en dan workshops. Op dit moment volg ik een opleiding voor creatieve therapie.
Over mijn werk
Mijn werk vindt zijn oorsprong in hoge luchten, wolken en wind, zon en schaduw, land en water. Dramatische luchten en steeds wisselend licht vinden hun uitdrukking in subtiliteit van kleur en de dynamiek van het handschrift. Ik zet een schilderij spontaan op, soms buiten, soms naar aanleiding van een schets of foto, soms vanuit een beweging. Naast schilderen is tekenen voor mij heel belangrijk: een eigen handschrift, heel direct werken. Ik probeer schilderen en tekenen steeds meer bij elkaar te brengen in mijn werk.
Op basis van de eerste intuïtieve opzet werk ik door. Hierdoor ontstaan onverwachte effecten die nieuwe vormen en kleuren oproepen. Een schilderij is voor mij een speelplek, een plaats van kleur en verrassingen en tegelijk een arena waarin zich een gevecht afspeelt tussen balans en beweging. Er ontstaat een ruimte die abstract is en toch geïnspireerd op het landschap.
Het landschap is een motief dat altijd blijft, het geeft ruimte en vrijheid en is een spiegel van de ziel: sferen, stormen, licht en donker. Mensen leven in een landschap. Er speelt zich iets af, er is iets gebeurd, het heeft een betekenis. Dat verhaal wordt al tekenend verteld. Het handschrift is de stem, hard of zacht, snel of langzaam, nadrukkelijk of terloops, veel of weinig. Het is een vertelling in lijn en kleur: alles wat langskomt en is geweest blijft zichtbaar, niet opeenvolgend maar in lagen die zich opstapelen tot één beeld.
Inspiratie
Inspiratie vind ik buiten. De beweging van licht en wolken probeer ik te volgen in mijn werk. Overal valt bovenaards licht op: zo is in mijn leven, zo zie ik de wereld. Ik wil laten zien wat er allemaal is en dit betekenis geven in een mengeling van poëzie en emotie, moeilijk in woorden te vatten, meer intuïtief vormgegeven.
Mijn voorbeelden zijn vooral expressionisten als Emil Nolde, Armando, Antonio Tapies en Per Kirkeby. Maar ook het werk van Rembrandt en William Turner is een inspiratiebron vanwege de dramatiek door beweging en licht.
1. Overstroming, 100 x 100 cm, gemengde techniek (acryl, krijt, oilbar) op doek. Gemaakt vlak na de tsunami in Japan. Ik was bezig met een nieuwe techniek om met allerlei zwart-wit materialen in lagen door elkaar te werken, een samengaan van tekenen en schilderen. Het dramatische van het zwart-wit viel samen met de dramatische beelden van de tsunami. Ik heb foto’s van de ramp bij mijn werk gehad, niet om na te schilderen maar om te zien hoe een landschap eruit ziet dat totaal op zijn kop is gezet maar waarin toch nog mensen leven. Dit heeft een serie van zwart-wit werken opgeleverd, dramatische landschappen zoals van Turner, vol dynamiek en grote beweging.
2. Swing Down Chariot, 90 x 90 cm, olie op doek. De titel van dit werk is ontleend aan een spiritual die gaat over een visioen van Ezechiël: de wagen die door de hemel rijdt, met vuur en kracht, waarop de Heer voorbijkomt. Ik zie de wolken en de lucht als onderwerpen die iets van de grootheid van God laten zien. De ruimte, het licht en vrijheid zijn overweldigend.
3. Drie rode wolken, 50 x50 cm, olie op doek.
4. In het bos, 40 x 30 cm, olie op doek. Een schilderij buiten getekend met oilbar (olieverf in krijtvorm), een onderdeel van het onderzoek naar het integreren van tekenen en schilderen.
5. Zomer, 20 x 50 cm, olie op doek. Ook landschappen blijven altijd onderdeel van mijn werk. Het vormt een inspiratiebron voor meer abstract werk.
Op het internet