  ARTWAY:
  OPENING EYES,
  HEARTS & MINDS

Volg ons

Nieuw op de website:

→	Abraham en het offer van Isaak: een beeldverhaal
→	Het kruis van Damiano
→	Ordinary Time & Barbara de Reus
→	Ida Gerhardt & Jeltje Hoogenkamp
→	PASEN - André Kamba Luesa: De opstanding
→	James Tissot: Maria Magdalena
→	Rouault, Chagall, Arcabas en Jacques Maritain
→	Paul Gauguin: De gele Christus
→	Marina Abramovic, The Kitchen V: Carrying the Milk
→	Hoe kunst werkt

Kunstenaars

Donkers-Dekker, Antoinette - A. Donkers-Dekker

Antoinette Donkers–Dekker

Ik ben geboren in 1971 in Oostburg, Zeeuws-Vlaanderen. Ik kom uit een boerenfamilie en groeide op als jongste in een gezin van drie kinderen. Op de boerderij heb ik de liefde voor rust en ruimte en de natuur als vanzelf meegekregen. En ik denk dat mijn Zeeuwse wortels ook bijdragen aan mijn liefde voor klei.

Op de middelbare school kwam ik in aanraking met het werk van Piet Mondriaan. Ik was diep onder de indruk van de filosofische achtergrond van Mondriaans werk. Dat je met kunst een verhaal, een idee kunt vertellen, was voor mij de reden om handvaardigheid als eindexamenvak te kiezen. Ik heb daar twee jaar lang veel plezier aan beleeft.

Na de middelbare school volgde ik de opleiding tot docent handvaardigheid aan Fontys Hogeschool Tilburg (diploma behaald in 1995) en aan de Hogeschool voor de kunsten in Arnhem (diploma behaald in 1997). Vervolgens ben ik enkele jaren werkzaam geweest als docent handvaardigheid aan havo/vwo leerlingen. Na twee jaar diende ik mijn ontslag in om mij meer op mijn kunst te kunnen richten. Ik vestigde mij als zelfstandig beeldend kunstenaar in Roosendaal waar ik al samen met mijn levenspartner woonde. In de zomer van 1999 zijn we getrouwd en in de jaren die volgden kregen wij twee geweldige kinderen.

In mijn atelier werkte ik met hart en ziel aan mijn kunst. Het was een manier om om te gaan met mijn binnenwereld. In deze periode was ik verder actief als bestuurslid en penningmeester van het Beeldend Kunstenaars Collectief in Roosendaal. Later ook als lid van de ballotagecommissie van het BKC. Verder gaf ik les in de vorm van workshops en cursussen aan kinderen en volwassenen, op scholen, in kerken, en later ook in een nieuw atelier. Mensen met een psychiatrische achtergrond hebben hierbij altijd mijn aandacht gehad. Verschillende jaren heb ik met een vaste regelmaat aan deze doelgroep les gegeven in het kader van dagbesteding.

In 2014 verhuisden we met ons gezin naar Wintelre, onder de rook van Eindhoven. Hier wonen wij nu nog steeds. Ik heb een groot atelier aan huis waar ik cursussen en workshops keramiek en beeldhouwen geef aan volwassenen. Daarnaast geef ik regelmatig gastlessen op basisscholen waarbij ik het beeldend vormen koppel aan persoonlijke ontwikkeling. Een aantal jaren geleden heb ik een opleiding tot kunstzinnig dynamisch coach gevolgd en eind 2021 ben ik gestart met ZorgAtelier de Roos. Dit is een kunstzinnig zorgatelier voor mensen met niet aangeboren hersenletsel, psychische problematiek of een burn-out, die behoefte hebben aan een zinvolle dagbesteding. Het is een plek waar men via het beeldend werken zichzelf in alle rust mag ontwikkelen.

Verder blijft mijn atelier mijn werkplaats. Hier maak ik mijn beelden, autonoom werk en werk in opdracht zoals portretten, urnen, persoonlijke beelden en relatiegeschenken. In de loop der tijd heb ik verschillende opdrachten mogen ontvangen waaronder een monument voor de verstrooiingsweide voor overleden kinderen op begraafplaats Zegestede te Roosendaal.

Gedurende meer dan 20 jaar kunstenaarschap heb ik op veel plekken in Nederland geëxposeerd, in groepsverband en solo. De eerstvolgende expositie is in de Martinikerk in Doesburg, van 15 mei tot en met 9 juni 2023. Ik exposeer dan mijn beelden samen met het twee dimensionale werk van Juni P. Kususmanto. Titel van deze expositie is “Verbinding”. Het thema verbinding is toepasbaar op ons beider werk. Daarnaast gaan onze kunstwerken in deze expositie een verbinding aan met elkaar. Het is de derde keer dat wij tezamen exposeren, maar de eerste keer onder deze titel en met deze hoeveelheid werken.

Toelichting op mijn werk

Mijn beeldend werk bestaat uit mensen, dieren en abstractere vormen. Samengevat omschrijf ik mijn beelden als beelden van hoop. De Duitse componist Robert Schumann stelt dat het de roeping is van de kunstenaar om licht te laten schijnen in de diepten van het menselijk hart. Een stelling die mij aanspreekt en toepasbaar is op mijn beeldend werk.

Donker en licht, aarde en hemel, vormen een centraal thema in mijn gehele oeuvre tezamen met de menselijke emotie. Mijn beelden tonen mijn persoonlijke ontwikkeling, mijn zoektocht naar God en naar mijzelf, worsteling en bevrijding. De laatste jaren speelt het licht een steeds grotere rol in mijn werk. Het licht groeit en dit vertaalt zich vaak naar witte beelden. Het wit staat hierbij symbool voor de bron, hemelse en pure onschuld, zuiverheid en kracht.

De vormgeving die lange tijd figuratief en expressief was, is abstracter geworden. Er ontstaat balans tussen donker en licht, tussen aarde en hemel. Kunst kan bijdragen aan psychische en mentale gezondheid, zowel het kijken naar als het zelf scheppen. Wat mijzelf betreft heeft het maken van mijn kunst mij altijd goed gedaan. Het vorm geven aan mijn gedachten en emoties brengt mij vreugde, kracht en zingeving.

Uiteindelijk hoop ik dat mijn werk een inspiratiebron mag zijn voor anderen. Dat de beelden mogen dienen als een baken van rust, vreugde, kracht, troost of hoop.

"Als water ben ik uitgegoten", 2012 en 2020, keramiek, cortenstaal en glas, 60 (h) x 153 (b) x 95 (d) cm.

Een beeld bij Psalm 22:15, "Als water ben ik uitgegoten, mijn gebeente valt uiteen, mijn hart is als was, het smelt in mijn lijf." De sokkel is gefinancierd door de Vermeulen Brauckman Stichting en door giften van particulieren.

How are you, 2012, keramiek, 58(h) x 23(b) x 23(d).

How are you II, 2013, kunsthars, 80(h) x 65(d) x 65(b).

Aleppo, 2015, kunsthars, 22 (h) x 41 (b) x 26 (d).

Vader en gestorven zoon. Gemaakt n.a.v. waarheidsgetrouwe beelden over Aleppo. Genomineerd voor de Van Lanschot Kunstprijs 2016, publiekswinnaar, eerste gieting aangekocht door Van Lanschot.

Uit een auto snelt een vader die zijn zwaargewonde zoon het ziekenhuis indraagt. Snel wordt de zoon op een brancard gelegd. Hoewel de arts vrijwel direct ter plaatse is, overlijdt de jongen. De pijn van de vader is onbeschrijfelijk. Deze enorme tragiek, die helaas dagelijkse realiteit is, verbeeld ik in dit beeld.

Dit beeld heb ik gemaakt als een vorm van gebed voor de vader en de zoon. Zij zullen niet vergeten worden.